迈阿密海滩混合珊瑚礁项目扩展
名为ECoREEF的混合珊瑚礁项目在迈阿密海滩外海扩展,旨在通过结合工程结构与生态修复手段实现波浪消能和珊瑚恢复。该项目代表了海岸景观工程从硬质防护向基于自然的韧性策略转型的前沿方向,为滨海城市应对海平面上升提供了创新样本。
名为ECoREEF的混合珊瑚礁项目在迈阿密海滩外海扩展,旨在通过结合工程结构与生态修复手段实现波浪消能和珊瑚恢复。该项目代表了海岸景观工程从硬质防护向基于自然的韧性策略转型的前沿方向,为滨海城市应对海平面上升提供了创新样本。
设计师Hermine Demaël与Stephen Zimmerer在纽约植物园Enid A. Haupt温室创作了一件新的气候装置。该作品通过艺术化的设计语言,将抽象的气候数据与植物园的生态语境相结合,为公众提供了一种感知和讨论气候变化的沉浸式体验。
佛蒙特州斯托The Current画廊举办第35届免费户外雕塑展,作品散布于景观中,邀请观众与自然对话,强调现场体验的沉浸感,成为公共艺术融入田园景观的年度范式。
由建筑师Jeanne Gang策划的“飞鸟之城”展览在芝加哥开放,聚焦建筑玻璃幕墙造成的鸟类伤亡问题。展览通过装置与设计策略展示如何通过景观干预——如植物配置、幕墙图案化——重塑城市鸟类的安全飞行廊道,是建筑与景观共谋的环保公共教育项目。
一件名为FloatLab的水上公共艺术装置在费城斯库尔基尔河巴特拉姆花园内就位,该浮动结构融合生态观测与艺术体验,为城市滨水区提供了关于河流栖息地与气候适应的沉浸式场景,是景观都市主义与公共艺术结合的实验场。
芝加哥植物园推出以疫情为灵感的泡泡艺术装置,旨在引导公众欣赏转瞬即逝之美。该展览将艺术装置置于植物园独特生境中,强化了景观作为疗愈与反思载体的公共价值。
芝加哥植物园年度夏季展览“Shimmering Summer”开幕,将大型互动雕塑和光影装置嵌入花园景观。展览强调“艺术在大自然中嬉戏”的理念,通过雕塑与植物生境的并置,引导参观者以全新的感官尺度体验植物园的四季拼图。
Public Art Fund推出Genesis Belanger首次大型公共个展“Heads or Tails”,在纽约市政厅公园内设置三组场域特定装置。作品以超现实风格探讨正义、价值与人工性,将园林景观转化为承载社会议题的叙事性公共艺术界面。
巴尔的摩内港新一轮更新计划公布,重点包括新增社区导向的艺术活动和公共艺术装置。这些设计旨在通过文化介入激活滨水节点,创造更具包容性的城市公共空间体验。
纽约植物园(NYBG)推出“花之力”(Flower Power)跨学科展览,以花卉为媒介串联和平运动、文化符号与生态意识。展览将植物园的温室与户外景观作为展陈基底,在园艺学与当代艺术之间建立视觉对话,为植物园公共教育提供了跨领域叙事样本。
纽约最大的设计周NYCxDesign将于5月14日至20日举行,全市范围内将举办超过250场活动,涵盖公共艺术装置、工作坊、互动展览等。活动旨在促进设计各领域(包括景观、城市设计)的跨界对话,展示城市作为设计实验室的活力。
为迎接2026年FIFA世界杯,西雅图公共艺术项目在球场揭幕大型雕塑“Vital Spirit”。该作品是滨水公园与西雅图中心沿线公共艺术装置的一部分,旨在通过临时性艺术激活公共空间,提升大型赛事期间的城市体验。
洛杉矶设计集团在Coachella音乐节上呈现“Visage Brut”装置,该塔状构筑物由软件辅助的钢材制造工艺打造,将工业材料转化为具有叙事性的艺术地标。作品探索了数字设计与传统工艺的边界,是音乐节公共艺术的重要实践。
艺术家Kyriakos Chatziparaskevas在Coachella音乐节上呈现大型装置“Starry Eyes”,由公共艺术公司策展。该作品延续了音乐节将大型装置转化为视觉地标的传统,探索了艺术、科技与公共空间的互动关系。
为庆祝建市150周年,阿灵顿市议会批准购买新的地标性公共艺术装置“Touched by Time”。该作品将成为城市公共空间的核心视觉焦点,标志着公共艺术在塑造城市认同感中的重要作用。
伯班克市发布Compass Tree Park公共艺术项目征集,该项目是城市公共艺术计划的一部分,迄今已促成超过130件公共艺术装置。征集旨在通过艺术介入提升新公园的空间品质与文化内涵。
弗里斯科市的诺克特恩夜间艺术步道公布艺术家阵容,该活动由公共艺术组织Aurora策划,在63英亩的公园内设置一英里长的艺术步道。活动将灯光、装置与自然景观结合,探索夜间公共空间的活化模式。
东奥罗拉艺术家入选水牛城比尔队公共艺术计划,该计划由水牛城AKG艺术博物馆与伊利县合作发起,已产生超过60件壁画、装置和驻地作品。项目旨在通过体育与艺术的跨界合作,激活城市公共空间。
温哥华双年展任命巴西策展人Marcello Dantas为2027-29届高级策展人。Dantas曾在该市策划过Vik Muniz项目,他的回归预示着下一届双年展将延续其将大型公共艺术与城市景观深度融合的策展理念。
2026年库珀·休伊特国家设计奖获奖名单公布,Ten Eyck景观事务所荣获景观建筑类别奖项。该奖项由史密森尼学会下属的库珀·休伊特国家设计博物馆颁发,旨在表彰在美国设计领域具有卓越和创新贡献的个人与团队,其获奖作品通常代表了当代美国景观设计在生态、社会与美学方面的前沿探索。 课代表:国家设计奖表彰景观在生态与社会维度的前沿探索。
普拉特学院正在举办一场名为“足以撬动世界的杠杆”的展览,汇集了Johnston Marklee等建筑师、设计师的草图、涂鸦和速记笔记。展览旨在揭示设计过程中亲密的、转瞬即逝的思考痕迹,将建筑草图作为一种探索城市设计与空间叙事的媒介进行展示,为从业者提供了窥见创意生成原初状态的窗口。 课代表:设计草图作为探索空间叙事与创意的原始媒介。
宾夕法尼亚大学韦茨曼设计学院2025届毕业生作品年终展已上线。该虚拟展览汇集了建筑、景观建筑、城市与区域规划等专业毕业生的创新项目,展示了前沿设计教育成果。 课代表:顶尖院校毕业展是窥见行业未来趋势的窗口。
纽约市交通局(NYC DOT)启动了新一轮“公共领域活动合作伙伴”资格申请(RFQ),截止日期为2026年1月30日。该征集每两年进行一次,旨在遴选本地组织作为合作伙伴,在未来两年内共同策划和实施一系列公共空间活动,以激活街道空间并庆祝纽约深厚的艺术文化历史。 课代表:政府机构公开征集合作伙伴,共同策划公共空间活动。
坦帕国际机场(TPA)发布公开征集,邀请艺术家提交作品以扩充其公共艺术收藏。作品将通过艺术家平台CaFÉ提交,旨在为机场这一重要的公共门户空间引入更多艺术介入,提升公共领域的文化品质与体验。这反映了交通枢纽对通过艺术强化空间叙事与场所精神的日益重视。 课代表:交通枢纽通过公共艺术征集,提升门户空间的文化品质。