梅里迪恩市公共艺术规划
爱达荷州梅里迪恩市在建立公共艺术项目11年后，即将采纳一项新规划，为公共艺术的愿景及安装位置提供指引。该规划被视为提升城市生活质量的重要举措。
活动 · 美国
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新奥尔良美术馆获赠野口勇40吨纪念性雕塑
新奥尔良美术馆（NOMA）宣布获赠一件由著名艺术家野口勇创作的40吨纪念性雕塑"密西西比喷泉"。该作品是野口勇对河流作为广阔美国景观象征的诗意提炼，将永久陈列于悉尼与瓦尔达·贝斯特霍夫雕塑花园，成为该馆乃至新奥尔良公共艺术版图的重要地标。
特朗普改造白宫玫瑰园，增设立国者雕像
美国总统特朗普对白宫玫瑰园进行改造，在原本以花卉种植为主的杰奎琳·肯尼迪式花园中，增设了多位美国开国元勋的雕像，并铺设石质庭院。这一举措显著改变了花园的空间属性，从植物造景转向带有强烈政治象征意味的纪念性场所，引发关于景观与权力表达的广泛讨论。
费城Flyway City展览构想鸟类友好都市
费城展览“Flyway City”以鸟类迁徙廊道为切入点，反思人类设计选择对生态系统的影响。展览由Studio Gang策划，将城市视为鸟类栖息网络的一部分，探讨通过设计干预构建鸟类友好型都市的可能性。
纽约DSNY探索顶装垃圾车优化路边收集
纽约市清洁局（DSNY）考虑采用顶装式垃圾车以优化路边垃圾收集。该方案认为容器化不必牺牲大量公共空间用于大型物业的垃圾储存，通过车辆设计革新减少垃圾收集对街道公共领域的占用。
Eagan市Caponi艺术公园列入国家史迹名录
明尼苏达州Eagan市的Caponi艺术公园被正式列入美国国家史迹名录。该非营利机构在雕塑化景观中提供艺术工作坊与教育项目，其户外空间免费向公众开放。此次列入名录标志着这座融合艺术与自然的景观作品获得了文化遗产层面的官方认可。
赫什霍恩雕塑花园完成6800万美元改造重新开放
华盛顿赫什霍恩雕塑花园历经四年、耗资6800万美元的改造后重新开放。1.3英亩的户外景观由建筑师杉本博司主持重塑，将雕塑陈列与地形、植被重新编排，强化了艺术品与场地之间的空间对话，成为首都户外艺术体验的新地标。
芝加哥Studio Gang“迁徙城市”生态建筑展
由Studio Gang设计并联合策展的“迁徙城市：繁荣生态系统建筑展”在芝加哥举办。展览将建筑与城市设计实践置于鸟类迁徙与生态网络的框架下，探讨建成环境如何与野生动物廊道共生。这一面向公众的展览以跨物种视角重新定义了城市设计的伦理边界，是生态议题进入主流建筑话语的积极信号。
麦迪逊Teejop社区艺术项目致敬Ho-Chunk原住民历史
麦迪逊市Teejop社区艺术项目于8月9日开幕，七位原住民艺术家受委托创作装置作品，以土地为媒介讲述Ho-Chunk族的历史与当代叙事。项目将公共艺术作为空间叙事载体，在充满历史层积的土地上建立文化认同，是美国中西部城市公共艺术介入原住民历史对话的代表性案例。
赫什霍恩雕塑花园修缮后重新开放
史密森尼学会赫什霍恩雕塑花园历经四年修缮，将于2026年10月31日重新开放。修复工程解决了老化基础设施问题，并对花园景观进行整体升级，使这座华盛顿特区的标志性户外雕塑空间以全新面貌迎接公众。
阿曼达·威廉姆斯"其他华盛顿"公共艺术装置落成
芝加哥市长布兰登·约翰逊与文化事务部完成"其他华盛顿"公共艺术装置安装，作品位于乔治·华盛顿纪念碑前。艺术家阿曼达·威廉姆斯通过这一纪念性装置追问"谁应被铭记"，以公共艺术介入历史叙事，并配套开发面向青少年的互动课程。
总督岛巨型牡蛎回收贝壳装置亮相
莫霍克族艺术家艾伦·米歇尔森在总督岛推出巨型牡蛎造型公共艺术作品"The Oyster"，装置以回收贝壳为材料，邀请观众步入沉浸式雕塑内部。作品将原住民历史与纽约港生态修复叙事相连，由Billion Oyster Project与总督岛艺术机构联合委约创作。
高线公园Plinth持续委任艺术家创作纪念性公共雕塑
高线公园Plinth作为全球最具雄心的公共艺术委任项目之一，持续邀请艺术家创作纪念性雕塑，重新定义当代艺术在公共领域的体验方式。该项目将高线公园的线性景观转化为艺术与城市肌理对话的场域。
波士顿百只大象公共艺术装置
一百只大象雕塑将进驻波士顿标志性户外街区，作为大型公共艺术装置的一部分。该项目以规模化、系列化的动物雕塑介入城市公共空间，兼具艺术观赏与话题传播效应，成为以公共艺术驱动街区活力的典型策略。
波士顿“大象迁徙”公共艺术展
100头大象雕塑“迁徙”至波士顿，沿联邦大道展出。这场名为“伟大象群迁徙”的公共艺术展由印度部落艺术家与环保组织合作创作，旨在通过具象的动物群像引发公众对人与野生动物共存的思考，是景观与公共艺术跨界叙事的成功案例。
加州奇科州立大学举办首届自然解决方案峰会
加州奇科州立大学于7月1日主办了加州首届“工作用地自然解决方案峰会”，聚焦农业与林业用地中的基于自然的解决方案（NbS）。峰会旨在推动加州在碳封存、生物多样性保护与气候适应方面的跨部门协作，标志着NbS从学术概念进入州级政策议程。
纽约Rockaway海滩推出艺术家设计乒乓球桌公共艺术装置
纽约公共艺术基金在Rockaway海滩推出“Between Tides”公共艺术展，由策展人Gabriela López策划。展览核心是一组由艺术家设计的乒乓球桌，旨在通过体育与艺术的跨界融合，激活海滩公共空间，打破公众与当代艺术的距离感。
费城亚麻混凝土公共艺术装置亮相
费城本杰明·富兰克林公园大道上的Maja公园内，一件长达350英尺的公共艺术装置利用亚麻基混凝土探索可持续建筑材料。该装置由公共艺术协会委托创作，将农业景观与建筑实验结合，引发对材料创新与公共空间品质的讨论。
匹兹堡几何游戏公共艺术球场
艺术家Sharmistha Ray将匹兹堡的匹克球场改造为可玩性的几何公共艺术作品“Geometry of Play”。该项目将历史棋盘图案融入彩色地面壁画，使公共艺术成为日常休闲的一部分，通过色彩与几何语言重新定义了运动空间的视觉体验与社区属性。
爱荷华州漂浮被子公共艺术装置
艺术家组合“Parts Per Million Collective”在爱荷华州一处池塘中创作了漂浮被子公共艺术装置。该作品将艺术行动主义与生态修复结合，优先考虑碳移除功能，通过艺术介入水体环境，探索了公共艺术在应对气候变化与生态修复中的能动性。
帕特里克·多尔蒂柳条编织公共雕塑
艺术家Patrick Dougherty以其标志性的“Stickwork”系列，在全球各地创作由柳条和树苗编织而成的建筑感公共雕塑。这些临时性装置将自然材料转化为具有空间叙事性的地景构筑物，探讨了手工艺、自然生长与公共空间介入之间的边界。
纽约Lyndhurst庄园揭幕Paula Hayes永久性大地艺术花园
Lyndhurst庄园在修复后的哈德逊河观景台旁揭幕了Paula Hayes花园。该永久性大地艺术装置由雕塑家兼大地艺术家Paula Hayes创作，将植物、地形与艺术语言融为一体，成为庄园景观序列中的新地标。
爱达荷植物园推出“林地奇观”户外雕塑展
爱达荷植物园推出限时户外雕塑展“林地奇观”，展出21件大型雕塑作品，散布于园内各处，邀请游客在自然中探索艺术。该展览将景观与艺术装置深度融合，强化了植物园作为公共文化空间的体验价值。
哥大专家：粤港澳大湾区以基于自然的解决方案构建气候韧性
哥伦比亚大学气候学院发布深度报道，聚焦中国粤港澳大湾区在快速城市化背景下，通过基于自然的解决方案（NbS）构建气候韧性的实践。报道指出，该区域正将蓝绿基础设施、生境修复与城市设计相结合，以应对生物多样性丧失与气候风险，为全球巨型都市区的韧性转型提供了前沿样本。
西雅图公共艺术夏季展陈上线
西雅图市政府发布2026年夏季公共艺术季刊，新增E Marginal Way保护自行车道上的装置艺术以及第四大道的高路缘壁画。这些临时性公共艺术介入旨在激活城市基础设施的视觉体验，将交通空间转化为具有场所感的公共画廊，体现了西雅图将艺术嵌入日常通勤的长期策略。
纽约/新泽西世界杯期间23个足球艺术装置亮相
为迎接世界杯，23个巨型足球艺术装置在纽约市和新泽西的公共空间亮相。这些临时性公共艺术介入将体育赛事与城市景观结合，通过高辨识度的视觉符号激活街道、广场与公园，是大型活动期间以艺术手段重塑公共领域体验的典型案例。
西雅图国王街车站“归属之云”公共艺术装置点亮天际线
艺术家Alex Proba的大型公共艺术装置“归属之云”在西雅图国王街车站亮相。该装置以色彩鲜明的云朵形态介入城市地标，通过图形设计与空间营造，为通勤者与市民创造了具有归属感的视觉锚点，体现了公共艺术在激活交通枢纽公共空间中的潜力。
堪萨斯城“百分之一艺术计划”揭幕四件全新公共艺术装置
堪萨斯城通过其“百分之一艺术计划”在全市范围内揭幕了四件全新的公共艺术装置。该计划将公共建设预算的1%用于艺术，此次新作进一步丰富了城市公共空间的艺术叙事，展示了公共艺术政策对城市文化景观的持续塑造力。
波士顿皇家植物园大型波普艺术雕塑户外展
皇家植物园（Royal Botanical Gardens）推出大型户外波普艺术雕塑展，展出18件大型雕塑作品。展览将当代艺术置入植物园的自然基底中，创造了艺术与生境对话的独特体验，是植物园作为公共文化空间功能拓展的典型案例。
纽约公共艺术基金在洛克威海滩推出“潮间带”乒乓球装置
纽约公共艺术基金在洛克威海滩67街推出“潮间带”展览，六张由艺术家设计的乒乓球桌成为海滩上的互动装置。这些作品常带有水陆交界的设计语言，将体育休闲转化为具有场地特质的公共艺术体验。
旧金山Embarcadero巨型裸女雕塑待售
位于旧金山Embarcadero的巨型裸女雕塑正在挂牌出售，该作品重达16吨。作为“大艺术环”公共艺术项目的一部分，这件临时装置旨在将当代艺术带入公共空间并吸引新观众，其出售也引发了关于公共艺术品生命周期的讨论。
迈阿密海滩混合珊瑚礁项目扩展
名为ECoREEF的混合珊瑚礁项目在迈阿密海滩外海扩展，旨在通过结合工程结构与生态修复手段实现波浪消能和珊瑚恢复。该项目代表了海岸景观工程从硬质防护向基于自然的韧性策略转型的前沿方向，为滨海城市应对海平面上升提供了创新样本。
内布拉斯加500英里雕塑花园3D渲染图上线
为迎接美国建国250周年，内布拉斯加州的“500英里雕塑花园”项目发布了3D渲染图，使公众无需驱车穿越I-80州际公路即可在线预览。该项目将线性公路景观转化为绵延的公共艺术画廊，重新定义了大地艺术与基础设施的关系。
西雅图世界杯鲸尾霓虹雕塑或将成为永久景观
为世界杯而设的鲸尾霓虹雕塑“Selfless Stations”及其小型版本“SEA Beacons”正成为西雅图最具辨识度的城市地标之一。当地正讨论将其从临时装置转为永久性公共艺术，以强化城市滨水区的场所精神与赛事遗产。
休斯顿互动艺术环改造城市景观
高雄与首尔的互动艺术环装置被引入休斯顿，成为城市公共空间的新亮点。该装置曾获2023年CODA景观艺术奖及LIT设计奖年度设计荣誉，其通过环形结构与光影互动，为城市街道注入强烈的参与感与视觉冲击力。
纽约植物园展出Hermine Demaël与Stephen Zimmerer气候装置
设计师Hermine Demaël与Stephen Zimmerer在纽约植物园Enid A. Haupt温室创作了一件新的气候装置。该作品通过艺术化的设计语言，将抽象的气候数据与植物园的生态语境相结合，为公众提供了一种感知和讨论气候变化的沉浸式体验。
布鲁克林海军造船厂揭幕2026公共艺术
布鲁克林海军造船厂公布2026年度公共艺术项目，邀请多位艺术家在园区内创作场域特定装置。该项目旨在通过艺术介入激活工业遗存中的公共空间，为历史工业区的文化再生提供年度性策展框架。
斯托第35届年度户外雕塑展
佛蒙特州斯托The Current画廊举办第35届免费户外雕塑展，作品散布于景观中，邀请观众与自然对话，强调现场体验的沉浸感，成为公共艺术融入田园景观的年度范式。
![[芝加哥/WTTW] + [Jeanne Gang策划“飞鸟之城”展览关注建筑碰撞鸟类]（Chicago Buildings Keep Killing Birds. New 'Flyway City' Exhibit Is Architect Jeanne Gang's ...）](https://news.wttw.com/sites/default/files/field/image/FlywayCityGangMapWall_CREDIT_PattyWetli.jpg)
[芝加哥/WTTW] + [Jeanne Gang策划“飞鸟之城”展览关注建筑碰撞鸟类]（Chicago Buildings Keep Killing Birds. New 'Flyway City' Exhibit Is Architect Jeanne Gang's ...）
由建筑师Jeanne Gang策划的“飞鸟之城”展览在芝加哥开放，聚焦建筑玻璃幕墙造成的鸟类伤亡问题。展览通过装置与设计策略展示如何通过景观干预——如植物配置、幕墙图案化——重塑城市鸟类的安全飞行廊道，是建筑与景观共谋的环保公共教育项目。
![[费城/巴特拉姆花园] + [FloatLab艺术装置在斯库尔基尔河亮相]（What to know about the new art installation on Schuylkill River in Philadelphia）](https://cdn.abcotvs.com/dip/images/19269746_061026-wpvi-floatlab-schuylkill-1030a-pkg-video-vid.jpg?w=1600)
[费城/巴特拉姆花园] + [FloatLab艺术装置在斯库尔基尔河亮相]（What to know about the new art installation on Schuylkill River in Philadelphia）
一件名为FloatLab的水上公共艺术装置在费城斯库尔基尔河巴特拉姆花园内就位，该浮动结构融合生态观测与艺术体验，为城市滨水区提供了关于河流栖息地与气候适应的沉浸式场景，是景观都市主义与公共艺术结合的实验场。
芝加哥植物园推出疫情灵感气泡艺术装置
芝加哥植物园推出以疫情为灵感的泡泡艺术装置，旨在引导公众欣赏转瞬即逝之美。该展览将艺术装置置于植物园独特生境中，强化了景观作为疗愈与反思载体的公共价值。
芝加哥植物园“夏日微光”艺术展：雕塑与自然的感官对话
芝加哥植物园年度夏季展览“Shimmering Summer”开幕，将大型互动雕塑和光影装置嵌入花园景观。展览强调“艺术在大自然中嬉戏”的理念，通过雕塑与植物生境的并置，引导参观者以全新的感官尺度体验植物园的四季拼图。
明尼苏达州艺术家Saype在明尼阿波利斯创作大地艺术
国际知名大地艺术家Saype开始在明尼阿波利斯创作名为"Beyond Walls"的项目，巨型双手交握的图案使用可生物降解颜料绘制于草坪上，随着草的成长与修剪自然消逝。该作品将明尼阿波利斯纳入全球公共大地的对话网络。
FNGLA 公布 2026 Landscape Show 演讲阵容
佛罗里达苗圃与景观协会公布 2026 年景观展（The Landscape Show）知识学院演讲嘉宾，涵盖生长技术、管理、维护、设计和建造五大板块。该展会是北美东南部景观行业的重要年度交流平台，将聚焦智能养护与设计趋势。
艺术家Saype在明尼阿波利斯Boom Island公园创作巨幅地画
法国-瑞士艺术家Saype以可生物降解颜料在草地上绘制大型“Beyond Walls”系列新作，描绘交织的双手。该临时性大地艺术借助公园草地作为媒介，在生态最小干预原则下探讨人与公共空间的共生关系，将持续展出至夏季末。
公共艺术基金在纽约市政厅公园呈现Genesis Belanger个展
Public Art Fund推出Genesis Belanger首次大型公共个展“Heads or Tails”，在纽约市政厅公园内设置三组场域特定装置。作品以超现实风格探讨正义、价值与人工性，将园林景观转化为承载社会议题的叙事性公共艺术界面。
巴尔的摩内港复兴计划公布2026年愿景
巴尔的摩内港新一轮更新计划公布，重点包括新增社区导向的艺术活动和公共艺术装置。这些设计旨在通过文化介入激活滨水节点，创造更具包容性的城市公共空间体验。
纽约植物园“花之力”展览探讨花朵作为和平象征
纽约植物园（NYBG）推出“花之力”（Flower Power）跨学科展览，以花卉为媒介串联和平运动、文化符号与生态意识。展览将植物园的温室与户外景观作为展陈基底，在园艺学与当代艺术之间建立视觉对话，为植物园公共教育提供了跨领域叙事样本。
NYCxDesign 2026设计节全城指南
纽约最大的设计周NYCxDesign将于5月14日至20日举行，全市范围内将举办超过250场活动，涵盖公共艺术装置、工作坊、互动展览等。活动旨在促进设计各领域（包括景观、城市设计）的跨界对话，展示城市作为设计实验室的活力。
西雅图FWC26揭幕“活力精神”雕塑
为迎接2026年FIFA世界杯，西雅图公共艺术项目在球场揭幕大型雕塑“Vital Spirit”。该作品是滨水公园与西雅图中心沿线公共艺术装置的一部分，旨在通过临时性艺术激活公共空间，提升大型赛事期间的城市体验。
Coachella音乐艺术节“Visage Brut”装置
洛杉矶设计集团在Coachella音乐节上呈现“Visage Brut”装置，该塔状构筑物由软件辅助的钢材制造工艺打造，将工业材料转化为具有叙事性的艺术地标。作品探索了数字设计与传统工艺的边界，是音乐节公共艺术的重要实践。
Coachella音乐艺术节“Starry Eyes”装置
艺术家Kyriakos Chatziparaskevas在Coachella音乐节上呈现大型装置“Starry Eyes”，由公共艺术公司策展。该作品延续了音乐节将大型装置转化为视觉地标的传统，探索了艺术、科技与公共空间的互动关系。
阿灵顿市批准150周年公共艺术作品“Touched by Time”
为庆祝建市150周年，阿灵顿市议会批准购买新的地标性公共艺术装置“Touched by Time”。该作品将成为城市公共空间的核心视觉焦点，标志着公共艺术在塑造城市认同感中的重要作用。
伯班克市为Compass Tree Park公共艺术项目征集艺术家
伯班克市发布Compass Tree Park公共艺术项目征集，该项目是城市公共艺术计划的一部分，迄今已促成超过130件公共艺术装置。征集旨在通过艺术介入提升新公园的空间品质与文化内涵。
诺克特恩夜间艺术步道公布艺术家阵容
弗里斯科市的诺克特恩夜间艺术步道公布艺术家阵容，该活动由公共艺术组织Aurora策划，在63英亩的公园内设置一英里长的艺术步道。活动将灯光、装置与自然景观结合，探索夜间公共空间的活化模式。
水牛城比尔队公共艺术计划选定艺术家
东奥罗拉艺术家入选水牛城比尔队公共艺术计划，该计划由水牛城AKG艺术博物馆与伊利县合作发起，已产生超过60件壁画、装置和驻地作品。项目旨在通过体育与艺术的跨界合作，激活城市公共空间。
温哥华双年展任命2027-29届高级策展人
温哥华双年展任命巴西策展人Marcello Dantas为2027-29届高级策展人。Dantas曾在该市策划过Vik Muniz项目，他的回归预示着下一届双年展将延续其将大型公共艺术与城市景观深度融合的策展理念。
库珀·休伊特国家设计奖揭晓，Ten Eyck景观事务所获奖
2026年库珀·休伊特国家设计奖获奖名单公布，Ten Eyck景观事务所荣获景观建筑类别奖项。该奖项由史密森尼学会下属的库珀·休伊特国家设计博物馆颁发，旨在表彰在美国设计领域具有卓越和创新贡献的个人与团队，其获奖作品通常代表了当代美国景观设计在生态、社会与美学方面的前沿探索。 课代表：国家设计奖表彰景观在生态与社会维度的前沿探索。
普拉特学院举办展览，汇集Johnston Marklee等建筑师的草图
普拉特学院正在举办一场名为“足以撬动世界的杠杆”的展览，汇集了Johnston Marklee等建筑师、设计师的草图、涂鸦和速记笔记。展览旨在揭示设计过程中亲密的、转瞬即逝的思考痕迹，将建筑草图作为一种探索城市设计与空间叙事的媒介进行展示，为从业者提供了窥见创意生成原初状态的窗口。 课代表：设计草图作为探索空间叙事与创意的原始媒介。
宾夕法尼亚大学韦茨曼设计学院2025年终展上线
宾夕法尼亚大学韦茨曼设计学院2025届毕业生作品年终展已上线。该虚拟展览汇集了建筑、景观建筑、城市与区域规划等专业毕业生的创新项目，展示了前沿设计教育成果。 课代表：顶尖院校毕业展是窥见行业未来趋势的窗口。
纽约市交通局发布“公共领域活动合作伙伴”公开征集
纽约市交通局（NYC DOT）启动了新一轮“公共领域活动合作伙伴”资格申请（RFQ），截止日期为2026年1月30日。该征集每两年进行一次，旨在遴选本地组织作为合作伙伴，在未来两年内共同策划和实施一系列公共空间活动，以激活街道空间并庆祝纽约深厚的艺术文化历史。 课代表：政府机构公开征集合作伙伴，共同策划公共空间活动。
坦帕国际机场公开征集艺术家以扩充公共艺术收藏
坦帕国际机场（TPA）发布公开征集，邀请艺术家提交作品以扩充其公共艺术收藏。作品将通过艺术家平台CaFÉ提交，旨在为机场这一重要的公共门户空间引入更多艺术介入，提升公共领域的文化品质与体验。这反映了交通枢纽对通过艺术强化空间叙事与场所精神的日益重视。 课代表：交通枢纽通过公共艺术征集，提升门户空间的文化品质。