City'Scape研讨会与奖项2026:景观作为基础设施
City'Scape研讨会与奖项2026在米兰三年展举办,以“景观作为基础设施”为主题,汇聚超过40位国际演讲者。该活动聚焦景观设计在城市转型中的核心作用,探讨如何将生态、社会与美学功能整合为城市的基础性支撑系统。
City'Scape研讨会与奖项2026在米兰三年展举办,以“景观作为基础设施”为主题,汇聚超过40位国际演讲者。该活动聚焦景观设计在城市转型中的核心作用,探讨如何将生态、社会与美学功能整合为城市的基础性支撑系统。
2026年UIA世界建筑师大会在巴塞罗那召开,汇聚了来自130个国家的超过1万名参与者。大会聚焦建筑、景观与城市规划的融合,景观建筑师Bas Smets等重量级人物出席,呼吁城市去水泥化、创造微气候,标志着景观学科在全球建筑话语体系中的权重显著提升。
Sonsbeek 2026公共艺术展在阿纳姆的Sonsbeek公园开幕,展览持续100天,将艺术作品散布于城市公共空间。该展览自1949年创办以来,一直是探索艺术与公共空间关系的先驱平台,本届展览延续其历史使命,探讨景观、记忆与城市身份的当代议题。
卡拉拉学院(Accademia Carrara)推出“风景中的人物”(Figures in the Landscape)展览,将当代雕塑作品置入历史公共景观之中。该项目结合了修复、博物馆与策展实践,探索了在遗产地景中植入当代艺术的语言与空间策略,为公共艺术与历史景观的融合提供了新范式。
法国艺术家JR在巴黎最古老的桥梁——新桥上创作了名为“Les esquisses de la Caverne”的巨型公共艺术装置,将桥体转化为沉浸式的洞穴空间。该作品延续了JR以公共空间为画布的传统,以超现实的景观介入引发公众对城市肌理的重新审视。
法国皇家盐场(Arc-et-Senans)举办2026年花园节,本届以“昆虫世界”为探索主线。活动纳入“行星花园学校”教育项目,由景观师、生物学家与艺术家合作营造系列展园,通过互动装置与本地植物群落展示传粉昆虫生态。这延续了盐场作为前工业遗产与园艺实验场的双重角色。
魏玛及周边地区于6月7日举办“Open Gardens – Offene Gärten 2026”活动,28座私家花园向公众开放游览。本次活动由DANE Landschaftsarchitektur und Stadtplanung共同组织,涵盖从历史庄园到当代屋顶花园的各种类型,旨在提升公众对景观设计介入日常空间的认知。
哈勒姆市举办"车站周"活动,LOLA Landscape Architects就车站区域公共空间的设计机遇与挑战发表演讲,邀请市民参与讨论绿地布局与枢纽空间优化策略,推动站城融合的景观思考。
法国艺术家JR在巴黎古老的Pont Neuf桥上创作大型充气装置“The Pont Neuf Cave”,将桥体包裹成超现实洞穴,公众可于6月6日至28日体验。这件临时性公共艺术以戏剧性的空间转译手法,重新激活了塞纳河畔的日常景观认知。
Kultaranta庄园举办名为“Growth”的雕塑展览,作品置于花园场景中,探讨自然、人类与可持续未来之间的关系。该展览依托历史庄园景观基底,使当代艺术与古典园林产生空间对话,拓展了景观展览的叙事维度。
英国景观设计师Adam White在回顾2026年切尔西花展后,正式提议在2029年切尔西花展上打造一座由景观建筑师合作完成的花园,以庆祝英国景观建筑师学会(LI)成立100周年。这一动议有望将顶级花展从园艺展示转向景观设计的行业宣言。
巴黎 Jardins Jardin 2026 以“自然夺回城市”为主题,在温莎别墅花园集中展示前沿花园设计、植物新品种与户外生活方式。展览融合景观设计、园艺与公共教育,成为欧洲春季最重要的花园与景观设计公众展事之一。
在2026年切尔西花展上,Sarah Eberle的花园惊现一座由艺术家Tom Hare与Tim Wood创作的巨型木雕——睡梦中的盖亚(Gaia)女神。装置静卧于野花草地之中,以其精湛的编织工艺和沉浸式的自然氛围,强化了花园空间的叙事性与生态主题,成为本届花展最具冲击力的景观艺术焦点之一。
海牙举行大型充气艺术装置展,作为该城市年度公共艺术活动的特别版,集合了历年最具代表性的充气作品。装置散落在城市广场与公共绿地,通过夸张的体量和鲜艳色彩干预市民日常空间,验证了临时性艺术设施对提升街道活力的即时效果。
在2026年切尔西花展上,OF A工作室呈现了名为“慢梦”的黑暗植物景观装置。设计以深色植物材料与戏剧性光影构建,探索植物景观的情感叙事力,使参观者沉浸于静谧的时空感知中。该作品体现了当代花园设计从装饰性向空间体验的转型。
法国艺术家JR在巴黎新桥上创作了大型充气公共艺术装置《La Caverne du Pont Neuf》,以洞穴形态包裹桥体。该装置使游客得以用全新视角体验城市地标,将历史建筑转化为临时感知场域,引发对公共空间叙事潜力的讨论。展期6月6日至28日。
洛格罗尼奥市公布了第十二届Concéntrico城市设计节完整地图。本届将呈现超过20个临时城市介入作品,涵盖装置、景观与参与式项目,邀请国际事务所重新解读公共空间。该节庆以轻量化干预激活城市基底,是欧洲城市设计实验的重要平台。
艺术家JR将Pont Neuf桥体完全覆盖于高耸的充气洞穴装置“La Caverne du Pont-Neuf”中,创造出让公众重新审视塞纳河历史地标的空间体验。这一临时性公共艺术干预引发了关于景观遗产与当代介入之间张力的广泛讨论。
2026年切尔西花展在伦敦正式揭幕,本届展览聚焦“生物多样性复兴”与“疗愈花园”,多国设计师带来了融合本土生境与当代材料的实验性花园。日本设计师石原和幸的“床之间”花园与英国本土的蜂蝶栖息地花园成为争议与关注焦点。
切尔西花展2026落幕,ELLE Decor总结了七大趋势:花园正从观赏转向社会工具——模块化种植支持城市农业,低维护设计应对气候焦虑,以及用雕塑与光影强化公共空间叙事。RHS正式将“社交影响”纳入评审权重,标志着园艺展向城市议题的深度转向。
荷兰泽兰省发起“学校花园常态化”倡议,目标让学校花园像体育课一样成为基础教育标配。省内多个小学已拆除硬质铺装,将庭院改造为种植区和生态课堂。该项目从儿童行为培养切入公共空间绿化,为城市“灰转绿”提供自下而上的持久动力。
牛津大学伍斯特学院花园内推出雕塑群展“讲故事的人”,汇集Antony Gormley等艺术家的作品。展览将当代雕塑嵌入历史园林语境,使植物、建筑与雕塑作品形成空间叙事,为英国传统学院花园活化提供了艺术介入的范本。
大英博物馆举办了一项新装置,由花园设计师Andy Sturgeon操刀的种植方案,旨在再现拥有千年历史的贝叶挂毯中描绘的林地场景。该景观装置将历史叙事与植物造景结合,为馆内容器空间注入了微缩的、具有文献价值的生态景观。
北威州建筑师协会举办“Tag der Landschaftsarchitektur 2026”,主题为“Mehr Freiraum für alle”(更多开放空间给所有人)。活动通过导览、讲座和工作坊,向公众展示景观设计如何在高密度城市中创造可进入、可停留的公共空间,并推动政策层面将开放空间列为基本权利。
Goodwood艺术基金发布2026夏季项目,Nancy Holt、Yayoi Kusama等艺术家在70英亩庄园内创作场域特定作品,以混凝土、土壤、水等材料与历史景观对话。该计划延续了将当代艺术介入乡村景观遗产的传统,强化了景观作为艺术载体的空间属性。
伦敦皇家基尤花园正化身为一座大型露天画廊,展出亨利·摩尔的30件巨型雕塑。这些铸铜作品与植物园的自然景观交织,雕塑的有机形态与宏伟的植物群落形成对话,将园艺、建筑与公共艺术融为一体,创造出沉浸式的景观艺术体验。
都灵“绿色与景观节”向公众开放一系列隐藏在市内的秘密花园。活动期间还设有CICADA4CE欧洲项目场次,聚焦城市森林与气候韧性。该节日不仅展示了私家庭园的改造潜力,更将私人景观转化为公共文化叙事,拓展了城市绿色基础设施的参与维度。
展览通过近160件绘画、模型、家具与设计图纸,系统梳理17世纪至当代法国风景式园林艺术的演变。从勒诺特到现代,探讨景观花园如何塑造自然文化与权力象征。
伦敦建筑节2026年完整活动指南发布。本届评审团由“建筑中的黑人女性”等团体及城市设计师组成,聚焦于多元化和场所营造。这个为期一个月的活动将包含展览、导览和讲座,旨在探讨城市设计如何应对社会、环境挑战,是伦敦年度最重要的公共空间与建筑文化盛事。
凡尔赛宫推出“光之花园”特展,通过戏剧化场景设计呈现18世纪下半叶法国园林艺术的诞生。展览揭示这一时期风景画与园林设计的互文关系,凸显景观设计史中从几何式到自然式的重要转捩点。
在米兰举行的Myplant & Garden 2026国际园艺展创下参展商与观众数量新纪录。展会特别强调了景观建筑在可持续城市与领土再开发中的重要性,汇集了国际景观设计领域的领军人物与企业。活动凸显了绿色产业与专业设计在应对城市环境挑战、推动生态转型中的核心地位。 课代表:专业园艺展成为链接景观设计与绿色产业的重要平台。
法国里尔举办的Microtopies公共空间设计节征集即将截止。该节日邀请建筑师、景观设计师和设计师提交方案,旨在通过创新的临时性介入,重新构想和激活城市的公共空间肌理,为实验性城市设计提供了展示与实践平台。 课代表:设计节是实验性城市介入的重要试验场。
马德里LuzMadrid 2026灯光艺术节宣布回归,计划用15件艺术装置装扮城市景观。本届艺术节以阿尔甘苏埃拉区为重点,重新审视新穆德哈尔风格建筑,旨在通过光影艺术介入,为城市公共空间创造全新的夜间感知与体验维度。 课代表:灯光艺术成为重塑夜间城市景观的关键媒介。
英国知名城市发展奖项“菠萝奖”(The Pineapples)公布了其线上直播活动的详细日程。活动将展示包括桑德兰河滨公园等多个入围的再生与公共空间项目,并邀请设计师与评审进行讨论。该奖项及配套活动已成为英国乃至全球范围内,讨论城市设计、公共领域品质与再生项目影响力的重要行业盛会。 课代表:行业奖项的公开评议过程是传播优秀设计实践的重要媒介。
阿姆斯特丹市正式发起国家奴隶制博物馆的国际建筑设计竞赛。该博物馆旨在纪念与反思荷兰的奴隶贸易历史,其建筑与场地设计将成为承载沉重历史叙事、促进社会对话的关键空间。竞赛的启动标志着这一具有重大社会意义的公共文化项目进入实质性阶段,对参与者的历史敏感性与空间叙事能力提出极高要求。 课代表:纪念性博物馆的竞赛是考验设计者历史叙事与空间营造能力的试金石。
第11届Myplant & Garden国际花卉园艺展将于米兰 Rho 展览中心举行。本届展会预计吸引超过800家参展商,将集中展示园艺行业的最新趋势、先锋景观项目及可持续解决方案。特别关注点包括米兰-科尔蒂纳冬奥会的景观遗产、城市再生项目以及自然在城市中的应用,为行业交流提供了重要平台。 课代表:行业展会成为景观趋势与可持续方案交流的关键平台。
一项名为“奥利维蒂剧院”的国际建筑竞赛在意大利伊夫雷亚启动,旨在为奥利维etti历史厂区未完成的“剧院”项目寻求设计方案。竞赛要求参赛者思考如何完成奥利维蒂关于工业、社区与景观相融合的愿景,邀请提交能够回应这一复杂遗产地文脉的、具有当代性的建筑与景观提案。 课代表:历史工业遗产的更新需延续其社区与景观融合的基因。
巴黎建筑与遗产之城正在举办“超级小屋!”展览,展示Mini Maousse微建筑竞赛的获奖作品。该竞赛自2003年起,持续邀请建筑、设计、艺术、景观建筑等专业的学生参与,旨在探索小尺度、临时性建筑在应对社会与环境挑战中的创新潜力,体现了对微观空间介入的持续关注。 课代表:微建筑竞赛激发小尺度空间的社会与生态创新。
罗马尼亚穆列什公园启动国际设计竞赛,旨在为特尔古穆列什市设计一个融合生态修复、洪泛区管理与日常公共使用的新景观。竞赛要求提案不仅要恢复穆列什河沿岸的生态功能,还需创造充满活力的公共空间。这标志着东欧城市正通过国际竞赛,寻求将大型蓝绿基础设施与高品质公共空间相结合的综合性解决方案。 课代表:国际竞赛推动蓝绿基础设施与公共空间一体化设计。