第14届京畿庭院文化博览会邀请造景家郑英善打造主题庭院
第14届京畿庭院文化博览会邀请韩国代表造景家郑英善,在“洗美园”内以“无题”为主题打造特邀庭院。郑英善以“最小介入”的设计哲学著称,其作品将自然、人类与场所记忆融合,此次创作将进一步探讨韩国传统造景与现代公共空间的对话。
第14届京畿庭院文化博览会邀请韩国代表造景家郑英善,在“洗美园”内以“无题”为主题打造特邀庭院。郑英善以“最小介入”的设计哲学著称,其作品将自然、人类与场所记忆融合,此次创作将进一步探讨韩国传统造景与现代公共空间的对话。
City'Scape研讨会与奖项2026在米兰三年展举办,以“景观作为基础设施”为主题,汇聚超过40位国际演讲者。该活动聚焦景观设计在城市转型中的核心作用,探讨如何将生态、社会与美学功能整合为城市的基础性支撑系统。
韩国造景学会举办以“花园能否成为自然”为主题的自然主义景观研讨会。在气候危机与生态修复的时代背景下,会议探讨了自然主义造景超越单纯种植手法的理论态度与实践路径,旨在推动行业从生态原理出发,构建更具韧性的景观话语体系。
首尔国际园林博览会获奖者受邀参与节目《卓贤敏的The Beautiful》,向公众传播园林文化。获奖设计师在节目中分享了造园理念,强调景观设计师与建筑师在空间处理上对时空脉络、结构与秩序的共通思考,有效提升了公众对园林设计的认知与兴趣。
2026年UIA世界建筑师大会在巴塞罗那召开,汇聚了来自130个国家的超过1万名参与者。大会聚焦建筑、景观与城市规划的融合,景观建筑师Bas Smets等重量级人物出席,呼吁城市去水泥化、创造微气候,标志着景观学科在全球建筑话语体系中的权重显著提升。
新加坡花园节(Singapore Garden Festival)第10届在滨海湾花园开幕,本届以“复古嘉年华”为主题,推出融合艺术、游戏与健康的新型策展花园。活动旨在通过沉浸式体验连接公众与自然,是亚洲最具影响力的园艺与景观设计盛会之一。
Sonsbeek 2026公共艺术展在阿纳姆的Sonsbeek公园开幕,展览持续100天,将艺术作品散布于城市公共空间。该展览自1949年创办以来,一直是探索艺术与公共空间关系的先驱平台,本届展览延续其历史使命,探讨景观、记忆与城市身份的当代议题。
艺术家Mikala Dwyer的公共艺术装置“Monuments for Fishes”在悉尼港巴朗加鲁南区的水手湾揭幕。该作品以鱼类为灵感,通过雕塑语言介入滨水公共空间,是悉尼港公共艺术景观的最新亮点,展现了景观与艺术在滨水场所营造中的协同作用。
Dior在首尔森林打造了长约40米的“梦想花园”快闪展,由韩国知名造景家郑英善操刀景观设计。该展览以韩国野生花卉与法国造景艺术融合为特色,将品牌哲学与公共自然空间结合,是奢侈品牌介入城市公共绿地、创造沉浸式景观体验的典型案例。
第43届全国都市绿化展将在京都丹波地区举办,相关筹备与宣传活动正在进行中。作为日本国内最高级别的绿化推广活动,该展会集中展示最新的都市绿化技术、理念与实践,对推动地方城市的绿色基础设施建设与公众绿化意识具有重要的风向标意义。
顺鑫·郎园Greens首次对外开放,以一场艺术节的形式呈现其改造后的户外景观与休闲步道。该项目是顺义城市更新的生动缩影,场地最初仅建有足球场,通过艺术介入与空间重塑,将城市“边角料”转化为具有活力的公共文化空间。
皇家植物园(Royal Botanical Gardens)全新雕塑小径“Anchorball: A Curious Art Journey”在亨德里公园开幕,展出18件大型雕塑作品。这些作品与公园标志性的自然景观形成对话,以艺术介入的方式强化了植物园作为公共景观与艺术展示复合空间的独特体验。
卡拉拉学院(Accademia Carrara)推出“风景中的人物”(Figures in the Landscape)展览,将当代雕塑作品置入历史公共景观之中。该项目结合了修复、博物馆与策展实践,探索了在遗产地景中植入当代艺术的语言与空间策略,为公共艺术与历史景观的融合提供了新范式。
名为ECoREEF的混合珊瑚礁项目在迈阿密海滩外海扩展,旨在通过结合工程结构与生态修复手段实现波浪消能和珊瑚恢复。该项目代表了海岸景观工程从硬质防护向基于自然的韧性策略转型的前沿方向,为滨海城市应对海平面上升提供了创新样本。
上海复兴公园正式投入运营复古敞篷式观光电动车“小火车”,线路贯穿公园东门、INS大楼及边门,连通思南公馆等夜经济热点。该项目以轻量化的移动景观载体激活了百年公园的夜间活力,是历史公园运营模式创新的有益尝试。
越后妻有艺术三年展(Echigo-Tsumari Art Field)公布了2027年展会的主题与名称。作为全球最大的国际艺术节之一,该展会以“艺术从土地中生长”为核心理念,持续探索当代艺术与乡村景观、地域文化的深度融合。
2027年横滨国际园艺博览会最大展区“日本政府苑”(2.5公顷)的设计理念揭晓,首席总监由造园学权威、长期从事城市绿地建设的蓑茂寿太郎担任。该展苑旨在从大阪花博进化,强调对自然的责任,探索如何在大型博览中呈现负责任的景观设计。
首尔大学农业生命科学学院同窗会将韩国景观设计先驱郑英善及已故金相镇等校友选入名誉殿堂。郑英善以其自然亲和型生态恢复理念,引领了韩国景观设计的发展,此次入选是对其推动人与自然共存空间文化贡献的行业最高致敬。
福冈博多站前的“明治公园”将于8月7日开园,该项目采用Park-PFI(公募设置管理制度)模式,引入餐饮、SPA等7家店铺。该模式通过民间资本与运营能力激活公园活力,是日本都市公园从“管理”向“经营”转型的典型案例。
法国艺术家JR在巴黎最古老的桥梁——新桥上创作了名为“Les esquisses de la Caverne”的巨型公共艺术装置,将桥体转化为沉浸式的洞穴空间。该作品延续了JR以公共空间为画布的传统,以超现实的景观介入引发公众对城市肌理的重新审视。
萨斯喀通市揭幕了名为“现代漂砾”的系列公共艺术雕塑,这些大型装置由回收塑料废弃物转化而成。该项目不仅以艺术化的方式处理了环境问题,更邀请公众重新思考材料、可持续性与公共艺术的关系,是景观艺术与生态议题结合的生动实践。
设计师Hermine Demaël与Stephen Zimmerer在纽约植物园Enid A. Haupt温室创作了一件新的气候装置。该作品通过艺术化的设计语言,将抽象的气候数据与植物园的生态语境相结合,为公众提供了一种感知和讨论气候变化的沉浸式体验。
端午假期期间,展览聚焦中国风景园林学界首位工程院院士、中国现代园林学科奠基人汪菊渊的生平与学术成就。通过手稿、著作、历史影像等展品,梳理其严谨治学与开创性贡献,让公众深度理解中国现代风景园林学科的发展脉络与奠基者精神。
法国皇家盐场(Arc-et-Senans)举办2026年花园节,本届以“昆虫世界”为探索主线。活动纳入“行星花园学校”教育项目,由景观师、生物学家与艺术家合作营造系列展园,通过互动装置与本地植物群落展示传粉昆虫生态。这延续了盐场作为前工业遗产与园艺实验场的双重角色。
魏玛及周边地区于6月7日举办“Open Gardens – Offene Gärten 2026”活动,28座私家花园向公众开放游览。本次活动由DANE Landschaftsarchitektur und Stadtplanung共同组织,涵盖从历史庄园到当代屋顶花园的各种类型,旨在提升公众对景观设计介入日常空间的认知。
以“聚焦存量时代转型,共话‘百姓园林’新路径”为主题的2026“风景园林月”沙龙在四川农业大学举办。中国风景园林学会城市绿化专业委员会主任王洪成教授在致辞中指出,行业须主动拥抱数字化与低碳化浪潮,以技术创新驱动价值重塑。该沙龙旨在为设计者提供从增量扩张转向存量运营的思维框架,是行业内重要的年度学术对话。
京都府南丹市举办"绿之物造公园"亲子园艺与手工互动活动,作为都市绿化博览会的前奏,通过公众参与方式预热展览,推广城市绿化与绿色生活理念。
佛蒙特州斯托The Current画廊举办第35届免费户外雕塑展,作品散布于景观中,邀请观众与自然对话,强调现场体验的沉浸感,成为公共艺术融入田园景观的年度范式。
首尔市召开"园林休闲研讨会",由市议会环境水资源委员长参与致辞,强调园林在气候危机下的休闲与文化特殊性,呼吁城市设计及造景领域专家探索园林的融合性利用方案。
哈勒姆市举办"车站周"活动,LOLA Landscape Architects就车站区域公共空间的设计机遇与挑战发表演讲,邀请市民参与讨论绿地布局与枢纽空间优化策略,推动站城融合的景观思考。
由建筑师Jeanne Gang策划的“飞鸟之城”展览在芝加哥开放,聚焦建筑玻璃幕墙造成的鸟类伤亡问题。展览通过装置与设计策略展示如何通过景观干预——如植物配置、幕墙图案化——重塑城市鸟类的安全飞行廊道,是建筑与景观共谋的环保公共教育项目。
一件名为FloatLab的水上公共艺术装置在费城斯库尔基尔河巴特拉姆花园内就位,该浮动结构融合生态观测与艺术体验,为城市滨水区提供了关于河流栖息地与气候适应的沉浸式场景,是景观都市主义与公共艺术结合的实验场。
sā Ladakh双年展2026年在高海拔沙漠景观中开幕,将当代艺术、气候议题与本地游牧文化结合。展览散布于寺院、村庄与荒野间,以大地艺术和介入式装置重新审视人与自然的关系,是对极端景观作为展览基底的先锋实践。
作为FIFA世界杯公共艺术项目,多伦多市中心涌现大量海狸主题雕塑装置,形成互动式艺术寻宝活动。这一以加拿大国兽为载体的公共艺术计划,通过卡通化动物形象激活街道与广场,展示了短期大型活动如何快速重塑城市公共领域的氛围。
2026晋州庭院博览会将于6月18日至21日在月牙山森林中的晋州举行,这是韩国地方庭园注册后举办的首届园艺博览会。展览设置“作家庭园”“同行庭园”、市民参与项目及ESG主题展,集中展示韩国本土园艺文化与景观企业的社会价值。
法国艺术家JR在巴黎古老的Pont Neuf桥上创作大型充气装置“The Pont Neuf Cave”,将桥体包裹成超现实洞穴,公众可于6月6日至28日体验。这件临时性公共艺术以戏剧性的空间转译手法,重新激活了塞纳河畔的日常景观认知。
第43回全国都市绿化展“京都丹波”进入开幕百日冲刺,主场馆位于京丹波、龟冈、南丹三市町。本届以“非都市区域”的丰饶自然为传播点,设绿雕、花坛、园艺工坊等板块,旨在通过展示型绿化活动带动地方景观产业链与观光振兴。
上海世博文化公园宣布将举办美洲植物主题展览,展示来自美洲大陆的特色植物与景观风貌。这一活动借助世博遗产场地,将植物造景与公众科普结合,是上海推动公园运营内容化、策展化的主动尝试。
芝加哥植物园推出以疫情为灵感的泡泡艺术装置,旨在引导公众欣赏转瞬即逝之美。该展览将艺术装置置于植物园独特生境中,强化了景观作为疗愈与反思载体的公共价值。
Kultaranta庄园举办名为“Growth”的雕塑展览,作品置于花园场景中,探讨自然、人类与可持续未来之间的关系。该展览依托历史庄园景观基底,使当代艺术与古典园林产生空间对话,拓展了景观展览的叙事维度。
英国景观设计师Adam White在回顾2026年切尔西花展后,正式提议在2029年切尔西花展上打造一座由景观建筑师合作完成的花园,以庆祝英国景观建筑师学会(LI)成立100周年。这一动议有望将顶级花展从园艺展示转向景观设计的行业宣言。
第24回日比谷公园园艺展正在东京核心区的日比谷公园举行,同步举办花园竞赛。赛事设立国土交通大臣奖、都市绿化基金奖等行业奖项,聚焦城市园艺与市民参与的融合,是东京都市绿化领域年度最重量级的市民与专业交汇活动。
新加坡市区重建局举办新展览,集中展示AI如何辅助城市规划决策,包括用机器学习模拟社区老龄化应对、优化绿地布局等项目。展览将“城市实验室”概念落地,让公众直观体验数据驱动的空间策略对城市系统的深远影响。
芝加哥植物园年度夏季展览“Shimmering Summer”开幕,将大型互动雕塑和光影装置嵌入花园景观。展览强调“艺术在大自然中嬉戏”的理念,通过雕塑与植物生境的并置,引导参观者以全新的感官尺度体验植物园的四季拼图。
第43届全国都市绿化博览会于京都丹波地区正式拉开帷幕,旨在通过园艺展览与绿色交流推动区域景观复兴。博览会不仅展示了在地植物学和造园技术,还联动周边观光巴士线路,探索公共绿地与地方经济共生的新模式。
巴黎 Jardins Jardin 2026 以“自然夺回城市”为主题,在温莎别墅花园集中展示前沿花园设计、植物新品种与户外生活方式。展览融合景观设计、园艺与公共教育,成为欧洲春季最重要的花园与景观设计公众展事之一。
在2026年切尔西花展上,Sarah Eberle的花园惊现一座由艺术家Tom Hare与Tim Wood创作的巨型木雕——睡梦中的盖亚(Gaia)女神。装置静卧于野花草地之中,以其精湛的编织工艺和沉浸式的自然氛围,强化了花园空间的叙事性与生态主题,成为本届花展最具冲击力的景观艺术焦点之一。
Public Art Fund推出Genesis Belanger首次大型公共个展“Heads or Tails”,在纽约市政厅公园内设置三组场域特定装置。作品以超现实风格探讨正义、价值与人工性,将园林景观转化为承载社会议题的叙事性公共艺术界面。
一年一度的Vivid Sydney开幕,以大型灯光装置、投影映射和互动公共艺术作品点亮悉尼港。活动通过数字媒介与底层空间叙事相结合的方式,将城市滨水区转化为临时的沉浸式景观剧场。
巴尔的摩内港新一轮更新计划公布,重点包括新增社区导向的艺术活动和公共艺术装置。这些设计旨在通过文化介入激活滨水节点,创造更具包容性的城市公共空间体验。
Vivid Sydney 2026再度点亮悉尼港,本届灯光艺术节新增多件大型公共装置与无人机表演,将滨水公共空间转化为沉浸式叙事场域。活动持续凸显“灯光+音乐+创意”模式对城市夜间经济与公共空间活力的激活作用,其策展手法对全球滨水景观运营具有参照价值。
纽约植物园(NYBG)推出“花之力”(Flower Power)跨学科展览,以花卉为媒介串联和平运动、文化符号与生态意识。展览将植物园的温室与户外景观作为展陈基底,在园艺学与当代艺术之间建立视觉对话,为植物园公共教育提供了跨领域叙事样本。
海牙举行大型充气艺术装置展,作为该城市年度公共艺术活动的特别版,集合了历年最具代表性的充气作品。装置散落在城市广场与公共绿地,通过夸张的体量和鲜艳色彩干预市民日常空间,验证了临时性艺术设施对提升街道活力的即时效果。
日本农林水产省公布了将于2027年3月在横滨举办的国际园艺博览会“日本政府苑”概要。设计中融合传统造园技术与现代景观语言,打造“令和日本的庭”,通过植物造景与空间叙事展现日本文化与自然的共生关系,是东亚园艺文化的重要展示窗口。
在2026年切尔西花展上,OF A工作室呈现了名为“慢梦”的黑暗植物景观装置。设计以深色植物材料与戏剧性光影构建,探索植物景观的情感叙事力,使参观者沉浸于静谧的时空感知中。该作品体现了当代花园设计从装饰性向空间体验的转型。
法国艺术家JR在巴黎新桥上创作了大型充气公共艺术装置《La Caverne du Pont Neuf》,以洞穴形态包裹桥体。该装置使游客得以用全新视角体验城市地标,将历史建筑转化为临时感知场域,引发对公共空间叙事潜力的讨论。展期6月6日至28日。
洛格罗尼奥市公布了第十二届Concéntrico城市设计节完整地图。本届将呈现超过20个临时城市介入作品,涵盖装置、景观与参与式项目,邀请国际事务所重新解读公共空间。该节庆以轻量化干预激活城市基底,是欧洲城市设计实验的重要平台。
艺术家JR将Pont Neuf桥体完全覆盖于高耸的充气洞穴装置“La Caverne du Pont-Neuf”中,创造出让公众重新审视塞纳河历史地标的空间体验。这一临时性公共艺术干预引发了关于景观遗产与当代介入之间张力的广泛讨论。
第二届拉达克双年展将于2026年8月1日至10日在海拔最高的莱赫-卡吉尔走廊沿线举办,以“气候、文化与社区”为主题,展出大地艺术装置。展览将高原景观作为媒介,探讨极端环境下人造物与自然基底的关系。
2026上海花卉节后,近347公顷花海中的植物与景观装置通过“花园漂流”模式被移至城市公园、社区花园和学校。该实践不仅避免了节日景观的短期浪费,更探索了大型园艺活动与城市绿地长效运营相结合的系统路径。
2026年切尔西花展在伦敦正式揭幕,本届展览聚焦“生物多样性复兴”与“疗愈花园”,多国设计师带来了融合本土生境与当代材料的实验性花园。日本设计师石原和幸的“床之间”花园与英国本土的蜂蝶栖息地花园成为争议与关注焦点。
上海新天地湖滨道公园于5月启动首届“花事漂流”艺术公共市集,将街角时令花坛内的植物循环利用至艺术装置中。该活动探索城市公共空间的“全季候”使用策略,以设计介入延长景观的观赏周期与生态寿命,改变了单一节日型花展的运营传统。
切尔西花展2026落幕,ELLE Decor总结了七大趋势:花园正从观赏转向社会工具——模块化种植支持城市农业,低维护设计应对气候焦虑,以及用雕塑与光影强化公共空间叙事。RHS正式将“社交影响”纳入评审权重,标志着园艺展向城市议题的深度转向。
2026北京月季文化节在城市绿心森林公园京宛友谊月季园启幕,展出131种特色月季及30余个自育品种。绿心运营方借此推动公园从单一绿地转向以花事活动为媒介的公共文化空间,为大型城市公园的常态化运营提供内容化思路。
荷兰泽兰省发起“学校花园常态化”倡议,目标让学校花园像体育课一样成为基础教育标配。省内多个小学已拆除硬质铺装,将庭院改造为种植区和生态课堂。该项目从儿童行为培养切入公共空间绿化,为城市“灰转绿”提供自下而上的持久动力。
在富山“花与绿节”上举办的轻卡花园竞赛中,城造园以主题“光”的作品连续第三年夺得最高奖。作品通过线香的香气与水滴声营造五感体验,在皮卡货斗的极限尺度中完成极致的造园叙事,展现了日本造园业在微型空间中的工艺创新能力。
北京月季文化节在全市12个展区同步开幕,展出3000余个品种、30余万株月季。其中国家植物园(北园)打造了全市最大规模的月季景观设计及应用展示示范区,以“多巴胺”主题花海打破传统展陈模式,将家庭实景与植物配置融合,推动园艺美学进入市民日常。
牛津大学伍斯特学院花园内推出雕塑群展“讲故事的人”,汇集Antony Gormley等艺术家的作品。展览将当代雕塑嵌入历史园林语境,使植物、建筑与雕塑作品形成空间叙事,为英国传统学院花园活化提供了艺术介入的范本。
参赛者利用轻型卡车货斗打造微型庭园,现场还演示了桂离宫特有竹垣“桂垣”的造园技法。这一结合造园技术与卡车文化的赛事,以低门槛方式普及传统工匠技艺,为都市园艺带来了新的公众参与形式。
今秋9至11月,“全国都市绿化fear in京都丹波”将在龟冈运动公园等地举办。大学试算显示该活动拉动可观经济效应,并推动区域整体向绿。作为国家层级的城市绿化博览会,其核心在于展示从植物造景到海绵城市设施的多维度城市绿化案例,是日本绿化政策与技术的大规模路演。
埼玉县狭山市智光山公园内的都市绿化植物园玫瑰园已进入最佳观赏期,共展示约80个品种、700株玫瑰。该园以四季开花的杂交茶香月季为主,通过高密度种植与品种展示,成为东京近郊重要的都市园艺科普与公众休闲空间。
一年一度的“比利时啤酒周末”将于2026年重返大阪中之岛公园。该活动提供74种比利时啤酒,依托公园开放空间打造城市公共节庆场景。作为已连续举办十余年的城市型美食活动,其选址滨水公园的运营模式一直被视为公园活化利用的成功范例。
大英博物馆举办了一项新装置,由花园设计师Andy Sturgeon操刀的种植方案,旨在再现拥有千年历史的贝叶挂毯中描绘的林地场景。该景观装置将历史叙事与植物造景结合,为馆内容器空间注入了微缩的、具有文献价值的生态景观。
2026上海国际花卉节中,由水石设计打造的“爱·新生花园”打破传统花展“只看花”的局限,将互动科技、AI相机与亲子美育融入公园景观。设计方通过声音采集与视觉投影回应游客活动,推动公园空间从单一“绿化”向“文化策展”升级。
北威州建筑师协会举办“Tag der Landschaftsarchitektur 2026”,主题为“Mehr Freiraum für alle”(更多开放空间给所有人)。活动通过导览、讲座和工作坊,向公众展示景观设计如何在高密度城市中创造可进入、可停留的公共空间,并推动政策层面将开放空间列为基本权利。
Goodwood艺术基金发布2026夏季项目,Nancy Holt、Yayoi Kusama等艺术家在70英亩庄园内创作场域特定作品,以混凝土、土壤、水等材料与历史景观对话。该计划延续了将当代艺术介入乡村景观遗产的传统,强化了景观作为艺术载体的空间属性。
伦敦皇家基尤花园正化身为一座大型露天画廊,展出亨利·摩尔的30件巨型雕塑。这些铸铜作品与植物园的自然景观交织,雕塑的有机形态与宏伟的植物群落形成对话,将园艺、建筑与公共艺术融为一体,创造出沉浸式的景观艺术体验。
韩国国家遗产厅在首尔森林举办特别展览,向市民展现韩国传统造景(造景)艺术的精髓。该活动将传统园林空间、造景手法置于现代城市公园语境中,旨在通过当代解读连接大众与古典园林美学,提升公众对于传统景观遗产的认知。
都灵“绿色与景观节”向公众开放一系列隐藏在市内的秘密花园。活动期间还设有CICADA4CE欧洲项目场次,聚焦城市森林与气候韧性。该节日不仅展示了私家庭园的改造潜力,更将私人景观转化为公共文化叙事,拓展了城市绿色基础设施的参与维度。
2026大韩民国全州园林产业博览会于今日开幕,规模为历届之最。博览会期间将举办“园林城市会议”,探讨园林产业与生态景观的未来,并通过学术论坛、实操工作坊等形式,链接产业端与学术端,旨在推动韩国本地园林产业的创新发展与生态系统构建。
纽约最大的设计周NYCxDesign将于5月14日至20日举行,全市范围内将举办超过250场活动,涵盖公共艺术装置、工作坊、互动展览等。活动旨在促进设计各领域(包括景观、城市设计)的跨界对话,展示城市作为设计实验室的活力。
本届博览会在首尔森林举行,汇集45个主题花园及146家园林企业参展。国家遗产厅首次推出“K-传统园林”展区,韩国主要建筑商亦将住宅景观哲学搬至展会现场,展现韩国造园业的整体实力与市场化趋势。
展览通过近160件绘画、模型、家具与设计图纸,系统梳理17世纪至当代法国风景式园林艺术的演变。从勒诺特到现代,探讨景观花园如何塑造自然文化与权力象征。
汉密尔顿皇家植物园呈现名为“ANCHORBALL”的当代艺术装置,包含12英尺高的雕塑与波普艺术景观。作品与花园地形互动,创造沉浸式体验,拓展了植物园作为公共艺术展示场的边界。
2026首尔国际园林博览会在首尔开幕,首日即创下30万参观纪录。展会以“花园城市首尔”为主题,汇聚全球设计师作品与公共参与活动,成为展示城市花园文化、推动园艺产业与公共空间互动的重要平台。
伦敦建筑节2026年完整活动指南发布。本届评审团由“建筑中的黑人女性”等团体及城市设计师组成,聚焦于多元化和场所营造。这个为期一个月的活动将包含展览、导览和讲座,旨在探讨城市设计如何应对社会、环境挑战,是伦敦年度最重要的公共空间与建筑文化盛事。
2026首尔国际花园博览会于5月1日在首尔森林开幕,展期180天,为史上最长。博览会连接圣水洞、汉江一带,展出167个花园及宝可梦雕塑等公共艺术品,并融入韩国传统文化。该活动是韩国以园艺博览会驱动城市公共空间更新与旅游发展的重要尝试。
2026北京国际花展在丽泽开幕,设大师园、竞赛园等板块,由荷兰、英国及国内顶尖景观设计师联手打造。展会同期展示全球花卉育种与前沿景观技术,成为跨国造园理念交锋与行业技术交流的重要平台。
沙迦艺术基金会宣布了沙迦双年展第17届的完整参展名单。本届双年展主题为“What remains, sits restive”,由策展人Angela ...(标题信息缺失)策划,汇聚了109位艺术家,通过装置与空间干预回应全球变革中的景观焦虑,是当代艺术与景观政治学深度融合的重要事件。
凡尔赛宫推出“光之花园”特展,通过戏剧化场景设计呈现18世纪下半叶法国园林艺术的诞生。展览揭示这一时期风景画与园林设计的互文关系,凸显景观设计史中从几何式到自然式的重要转捩点。
为迎接2026年FIFA世界杯,西雅图公共艺术项目在球场揭幕大型雕塑“Vital Spirit”。该作品是滨水公园与西雅图中心沿线公共艺术装置的一部分,旨在通过临时性艺术激活公共空间,提升大型赛事期间的城市体验。
洛杉矶设计集团在Coachella音乐节上呈现“Visage Brut”装置,该塔状构筑物由软件辅助的钢材制造工艺打造,将工业材料转化为具有叙事性的艺术地标。作品探索了数字设计与传统工艺的边界,是音乐节公共艺术的重要实践。
艺术家Kyriakos Chatziparaskevas在Coachella音乐节上呈现大型装置“Starry Eyes”,由公共艺术公司策展。该作品延续了音乐节将大型装置转化为视觉地标的传统,探索了艺术、科技与公共空间的互动关系。
为庆祝建市150周年,阿灵顿市议会批准购买新的地标性公共艺术装置“Touched by Time”。该作品将成为城市公共空间的核心视觉焦点,标志着公共艺术在塑造城市认同感中的重要作用。
伯班克市发布Compass Tree Park公共艺术项目征集,该项目是城市公共艺术计划的一部分,迄今已促成超过130件公共艺术装置。征集旨在通过艺术介入提升新公园的空间品质与文化内涵。
弗里斯科市的诺克特恩夜间艺术步道公布艺术家阵容,该活动由公共艺术组织Aurora策划,在63英亩的公园内设置一英里长的艺术步道。活动将灯光、装置与自然景观结合,探索夜间公共空间的活化模式。
东奥罗拉艺术家入选水牛城比尔队公共艺术计划,该计划由水牛城AKG艺术博物馆与伊利县合作发起,已产生超过60件壁画、装置和驻地作品。项目旨在通过体育与艺术的跨界合作,激活城市公共空间。
蒙特利尔Quartier des spectacles推出新的公共艺术系列,包括装置、表演和城市干预,分布在多个公共广场。该系列强化了该区域作为文化目的地的角色,展示了公共艺术如何塑造城市空间的文化身份。
温哥华双年展任命巴西策展人Marcello Dantas为2027-29届高级策展人。Dantas曾在该市策划过Vik Muniz项目,他的回归预示着下一届双年展将延续其将大型公共艺术与城市景观深度融合的策展理念。
2026年库珀·休伊特国家设计奖获奖名单公布,Ten Eyck景观事务所荣获景观建筑类别奖项。该奖项由史密森尼学会下属的库珀·休伊特国家设计博物馆颁发,旨在表彰在美国设计领域具有卓越和创新贡献的个人与团队,其获奖作品通常代表了当代美国景观设计在生态、社会与美学方面的前沿探索。 课代表:国家设计奖表彰景观在生态与社会维度的前沿探索。
首尔植物园推出名为“Botanic Maze: 植物是活着的”的虚拟现实迷宫探险游戏特展。游客可在VR环境中探索迷宫,学习识别不同植物种类。该展览将游戏化体验与植物科普教育相结合,代表了当代植物园利用数字技术增强公众互动与教育功能的创新尝试,为景观场地的运营与体验设计提供了新思路。 课代表:VR游戏化是提升植物园公众参与与教育功能的新路径。
第43届全国都市绿化节(京都丹波绿色乡村节)将于2026年9月18日在京都丹波地区(龟冈市、南丹市、京丹波町)开幕。该活动是日本推广都市绿化、展示地方魅力的大型全国性活动。本届活动旨在将京都丹波地区的自然、文化、农业等综合魅力向全国传播,体现了大型绿化活动与区域振兴、旅游推广深度结合的趋势。 课代表:全国性绿化节会是联动地方振兴与生态理念的展示平台。
在米兰举行的Myplant & Garden 2026国际园艺展创下参展商与观众数量新纪录。展会特别强调了景观建筑在可持续城市与领土再开发中的重要性,汇集了国际景观设计领域的领军人物与企业。活动凸显了绿色产业与专业设计在应对城市环境挑战、推动生态转型中的核心地位。 课代表:专业园艺展成为链接景观设计与绿色产业的重要平台。
法国里尔举办的Microtopies公共空间设计节征集即将截止。该节日邀请建筑师、景观设计师和设计师提交方案,旨在通过创新的临时性介入,重新构想和激活城市的公共空间肌理,为实验性城市设计提供了展示与实践平台。 课代表:设计节是实验性城市介入的重要试验场。
马德里LuzMadrid 2026灯光艺术节宣布回归,计划用15件艺术装置装扮城市景观。本届艺术节以阿尔甘苏埃拉区为重点,重新审视新穆德哈尔风格建筑,旨在通过光影艺术介入,为城市公共空间创造全新的夜间感知与体验维度。 课代表:灯光艺术成为重塑夜间城市景观的关键媒介。
作为MyCiTi巴士快速交通系统2A阶段推广的一部分,开普敦市公开征集艺术家和创意从业者,为新车站提交艺术方案。此举旨在将公共艺术深度整合进交通基础设施,提升通勤体验和站点辨识度。这反映了全球城市通过“交通+艺术”策略,将功能性节点转化为文化地标的普遍实践。 课代表:公共艺术介入交通基础设施。
第三届绿色节点设计竞赛正式启动,本届主题为“儿童花园”。竞赛面向学生、建筑师、景观设计师、农学家等广泛创意人群开放,旨在征集能够激发儿童与自然互动的创新花园设计方案。此类竞赛推动了针对特定使用群体的精细化、参与式景观设计思考,鼓励跨学科合作解决城市儿童自然接触不足的问题。 课代表:针对儿童群体的专项设计是景观人性化的重要体现。
广州聚龙湾太古里项目一期滨水生活方式正式启动。太古地产表示将深化与广州合作,发挥品牌优势,打造融合国际理念、岭南文化与滨水特色的地标。该项目是广州城市更新与品质提升的重点项目,其滨水空间的景观营造与商业文化功能的结合,为大型滨水区复兴提供了实践样本。 课代表:滨水区更新需深度融合在地文化、商业与公共空间。
英国知名城市发展奖项“菠萝奖”(The Pineapples)公布了其线上直播活动的详细日程。活动将展示包括桑德兰河滨公园等多个入围的再生与公共空间项目,并邀请设计师与评审进行讨论。该奖项及配套活动已成为英国乃至全球范围内,讨论城市设计、公共领域品质与再生项目影响力的重要行业盛会。 课代表:行业奖项的公开评议过程是传播优秀设计实践的重要媒介。
阿姆斯特丹市正式发起国家奴隶制博物馆的国际建筑设计竞赛。该博物馆旨在纪念与反思荷兰的奴隶贸易历史,其建筑与场地设计将成为承载沉重历史叙事、促进社会对话的关键空间。竞赛的启动标志着这一具有重大社会意义的公共文化项目进入实质性阶段,对参与者的历史敏感性与空间叙事能力提出极高要求。 课代表:纪念性博物馆的竞赛是考验设计者历史叙事与空间营造能力的试金石。
普拉特学院正在举办一场名为“足以撬动世界的杠杆”的展览,汇集了Johnston Marklee等建筑师、设计师的草图、涂鸦和速记笔记。展览旨在揭示设计过程中亲密的、转瞬即逝的思考痕迹,将建筑草图作为一种探索城市设计与空间叙事的媒介进行展示,为从业者提供了窥见创意生成原初状态的窗口。 课代表:设计草图作为探索空间叙事与创意的原始媒介。
第11届Myplant & Garden国际花卉园艺展将于米兰 Rho 展览中心举行。本届展会预计吸引超过800家参展商,将集中展示园艺行业的最新趋势、先锋景观项目及可持续解决方案。特别关注点包括米兰-科尔蒂纳冬奥会的景观遗产、城市再生项目以及自然在城市中的应用,为行业交流提供了重要平台。 课代表:行业展会成为景观趋势与可持续方案交流的关键平台。
2026年沙漠X阿尔乌拉公共艺术展在沙特阿拉伯阿尔乌拉地区开幕。该展览是国际知名的公共艺术盛会,在沙漠山谷和考古遗址中呈现11件大型纪念性艺术作品。它将当代艺术、设计与文化融入古老的景观中,探索在地性、环境与大型艺术装置的对话,是全球最具影响力的特定场域艺术活动之一。 课代表:特定场域艺术在古老沙漠景观中创造全球性对话。
西澳大利亚政府宣布,2026年珀斯设计周将以一个与Peter合作呈现的地标性展览拉开帷幕。该展览将涵盖建筑、室内、景观设计、时尚、平面及产品设计等多个领域。作为西澳重要的设计盛会,此举旨在提升本土设计影响力,并为跨学科的设计对话与展示提供平台,强化设计在驱动城市创新与文化建设中的作用。 课代表:设计周成为推动跨学科创新与城市文化建设的平台。
在迪拜国际最佳实践奖评选中,哥伦比亚的马略尔金沼泽复兴项目荣获“城市再生与公共空间”类别最佳实践奖。该项目被评价为“自然向好的城市再生”典范,展示了如何通过生态修复与景观设计手段,将退化的自然区域转变为服务于城市的积极公共空间,为全球类似项目提供了参考。 课代表:生态修复项目可成为城市再生与公共空间的典范。
一项名为“奥利维蒂剧院”的国际建筑竞赛在意大利伊夫雷亚启动,旨在为奥利维etti历史厂区未完成的“剧院”项目寻求设计方案。竞赛要求参赛者思考如何完成奥利维蒂关于工业、社区与景观相融合的愿景,邀请提交能够回应这一复杂遗产地文脉的、具有当代性的建筑与景观提案。 课代表:历史工业遗产的更新需延续其社区与景观融合的基因。
宾夕法尼亚大学韦茨曼设计学院2025届毕业生作品年终展已上线。该虚拟展览汇集了建筑、景观建筑、城市与区域规划等专业毕业生的创新项目,展示了前沿设计教育成果。 课代表:顶尖院校毕业展是窥见行业未来趋势的窗口。
巴黎建筑与遗产之城正在举办“超级小屋!”展览,展示Mini Maousse微建筑竞赛的获奖作品。该竞赛自2003年起,持续邀请建筑、设计、艺术、景观建筑等专业的学生参与,旨在探索小尺度、临时性建筑在应对社会与环境挑战中的创新潜力,体现了对微观空间介入的持续关注。 课代表:微建筑竞赛激发小尺度空间的社会与生态创新。
罗马尼亚穆列什公园启动国际设计竞赛,旨在为特尔古穆列什市设计一个融合生态修复、洪泛区管理与日常公共使用的新景观。竞赛要求提案不仅要恢复穆列什河沿岸的生态功能,还需创造充满活力的公共空间。这标志着东欧城市正通过国际竞赛,寻求将大型蓝绿基础设施与高品质公共空间相结合的综合性解决方案。 课代表:国际竞赛推动蓝绿基础设施与公共空间一体化设计。
纽约市交通局(NYC DOT)启动了新一轮“公共领域活动合作伙伴”资格申请(RFQ),截止日期为2026年1月30日。该征集每两年进行一次,旨在遴选本地组织作为合作伙伴,在未来两年内共同策划和实施一系列公共空间活动,以激活街道空间并庆祝纽约深厚的艺术文化历史。 课代表:政府机构公开征集合作伙伴,共同策划公共空间活动。
坦帕国际机场(TPA)发布公开征集,邀请艺术家提交作品以扩充其公共艺术收藏。作品将通过艺术家平台CaFÉ提交,旨在为机场这一重要的公共门户空间引入更多艺术介入,提升公共领域的文化品质与体验。这反映了交通枢纽对通过艺术强化空间叙事与场所精神的日益重视。 课代表:交通枢纽通过公共艺术征集,提升门户空间的文化品质。