丹下宪孝与广岛市长会面谈和平公园与原爆资料馆扩充
设计广岛和平公园的丹下健三之长子、TANGE建筑都市设计CEO丹下宪孝与广岛市长会面,表达参与原爆资料馆扩充方案的意愿。时值被爆百年节点前夕,此次会面将和平公园的历史设计脉络与纪念设施更新议题重新连接,涉及纪念性景观的叙事延续与空间扩充策略。
设计广岛和平公园的丹下健三之长子、TANGE建筑都市设计CEO丹下宪孝与广岛市长会面,表达参与原爆资料馆扩充方案的意愿。时值被爆百年节点前夕,此次会面将和平公园的历史设计脉络与纪念设施更新议题重新连接,涉及纪念性景观的叙事延续与空间扩充策略。
SOM刊文回顾Gordon Bunshaft与野口勇的合作实践,探讨建筑与景观艺术在公共空间中的协同。文章提及Diman(1901–1991)作为SOM的“脾气古怪”的景观建筑师,以及Paul Rudolph关于建筑哲学变迁的论述。该历史梳理揭示了现代主义时期建筑与景观跨专业合作的空间遗产及其对当代公共空间设计的启示。
韩国造景学会召开造景档案构建会议,首批完成 1774 件记录物的目录化。学会会长、首尔大学教授裴正汉表示,会议旨在汇报既有成果并听取建议。该档案计划将分散的韩国造景实践与学术资料系统化,为学科史研究与行业记忆保存建立基础框架。
美国国会图书馆公开弗雷德里克·劳·奥姆斯特德文献中的演讲与写作档案,涵盖1880至1890年代关于园艺与景观建筑的笔记。该档案为研究奥姆斯特德思想晚期演变及19世纪美国景观实践提供一手史料。
釜山博物馆开设“朝鲜的庭院”市民讲座,11月5日开讲,为期4周,邀请8位专家从庭院哲学、文化、造景等维度展开,面向200名市民免费开放。讲座将古典园林置于美术、儒学与汉文学的交叉视野中,是地方博物馆推动园林历史公共传播的实践。
环境省宣布将钏路湿原国立公园区域扩张2444公顷至31098公顷,新增湿原周边未开发地及鹤居村购入地,同时将已开发区域排除在外,以抑制大规模光伏开发。此举以公园边界调整作为开发规制工具,是日本国立公园制度应对能源设施扩张的一次重要操作。
伯尔尼保罗·克利中心推出罗伯托·布尔莱·马克思展览,聚焦这位20世纪重新定义景观建筑的巴西设计师。展览以其热带现代主义与色彩平面为线索,重估布尔莱·马克思在景观史中的地位及其对殖民主义视觉秩序的反叛。
福州烟台山历史文化风貌区更新以“古厝新生、街巷留人”为策略,2026年国庆假期接待客流超95万人次。更新在保留历史街巷肌理与建筑本体的前提下导入新功能与公共空间,把遗产保护与日常活力结合,为历史风貌区的活化利用提供了可观测的运营样本。
杭州百井坊在城市更新中处理历史记忆的存续问题,将街区历史信息嵌入更新后的空间叙事。该实践将历史档案与空间设计结合,是历史街区活化中记忆保存的具体操作。
莫斯科库斯科沃庄园将开展大理石雕塑的冬季准备工作,并配套“雕塑·简单说”导览项目。遗产园林中的雕塑养护与公众教育并行,体现历史园林日常管理的专业维度。
华盛顿国家广场的史密森尼雕塑园在历时四年的改造后于10月31日重新开放,以重新设计的户外艺术空间回归首都中心 civic 景观。改造后的园区在展陈动线与景观基底上同步更新,使雕塑园作为公共艺术与城市绿地叠合的典型类型,重新嵌入国家广场的空间序列。
意大利环境基金(FAI)出版《阿格里真托的Kolymbethra——一座非凡花园》,呈现这座位于神庙谷核心地带的考古与农业景观罕见案例的2600年历史。该著作基于多学科科学调查项目成果,为考古景观与农业遗产的交叉研究提供了新的历史档案与解读框架。
《妇人画报》撰文探讨为何日本庭园在英国持续受到热烈追捧,而日本人自身却在逐渐放手。文章援引国际造园家联盟名誉终身会长杰利科的观点,追溯其建筑学求学期间赴意大利研究文艺复兴园林的经历,揭示日本庭园在跨文化传播中被赋予的审美价值与本土认知之间的落差。
冈山后乐园启动传统冬季养护作业"こも巻き",造园业者在松树干上包裹草席以诱捕越冬害虫。这一源自江户时代的园林养护技艺延续至今,既是日本传统造园技术的活态传承,也成为后乐园冬季景观管理的标志性环节,体现了历史名园在日常维护中对传统工艺的坚持。
DL E&C 公布首尔城东区圣水战略整备区第2区“Acro 圣水”设计方案,景观设计由 Martha Schwartz Partners 负责,以“Acro Garden Collection”为概念,回应汉江与首尔林等周边自然环境。建筑、社区、景观与夜景照明由四家海外设计企业协作,是韩国高端住宅景观国际化设计协作的代表性案例。
HS华城与三星物产度假部门签署“宫殿公寓重建整备事业造景领域业务协约”,将在该项目中构建差异化造景空间以提升商品竞争力。合作涵盖建筑、造景、室内、社区等维度,反映韩国住宅重建市场中造景专业化协作的趋势。
第43届全国都市绿化博览会在京都丹波开幕,以“花与绿”为主题,设5个会场开展多样活动,预计吸引75万游客。博览会融合艺术与绿化,是日本都市绿化领域最具公众影响力的传统盛会。
京都秋季红叶夜游活动公布,无邻庵等经典园林将实施夜间特别点灯。无邻庵由植弥加藤造园负责维护管理,其借东山为背景的庭园空间在夜间灯光下呈现与白日迥异的景观层次,延续了日本传统名园在秋季夜间开放的文化惯例。
苏州古典园林在德国举办石艺展览,展期至10月15日。中国风景园林学会传统园林专业委员会与相关管理机构作为联合主办方参与。展览以石为媒介呈现中国古典园林的叠山传统与空间美学,推动传统园林文化在国际语境下的传播与对话。
加拿大景观建筑师、教育家、作家詹姆斯·R·泰勒逝世,其工作帮助塑造了加拿大及海外的景观建筑职业。泰勒兼具教育者与写作者身份,对加拿大景观建筑学科建设与职业发展产生了深远影响。
俄亥俄州立大学Knowlton学院发布“Landscape of Hope: A Plan for Below and Beyond”,该场地曾作为内战营地与军事集结地,1872年起成为集体埋葬地。计划以景观手段回应19世纪集体埋葬的历史,探索纪念性空间与场地记忆的当代叙事。
《口述徐汇城市更新》围绕48个重大主题、访谈56位亲历者,还原上海东平路街区等城市更新案例。东平路街区以“针灸术”式的微干预策略,在保留百年街区历史肌理的前提下激活空间功能,为历史街区景观活化提供了“小尺度、渐进式”的实践样本。
长野县伊那市教育委员会宣布,在高远城址公园内的发掘调查中确认了江户时代绘图中描绘的庭园遗迹。该发现证实了历史文献中关于高远藩庭园空间的记载,为研究江户时代武家园林的空间格局与造园技法提供了实物证据。高远城址公园以樱花闻名,此次考古发现为其增添了新的历史文化维度。
岩手县造园组合花卷分会与花卷农业高中学生在花卷市樱町的雨ニモマケズ诗碑广场进行竹垣修缮。该活动将传统造园技艺与文学纪念地景观维护相结合,通过竹材工艺的在地实践,延续了宫泽贤治相关文化景观的历史肌理与地域认同。
丹麦建筑中心(DAC)举办展览与系列活动庆祝城市学家扬·盖尔90岁生日。展览表达的核心信念是:当规划从人们的日常生活出发时,公共空间与城市设计能够支撑社区。活动通过日历式系列活动回顾盖尔对公共空间理论的贡献,重申以人为本的城市设计方法论。
韩国国家遗产厅将于10月26日至31日在庆北安东与醴泉一带举办“2026年名胜·传统造景踏勘项目”。参与者沿洛东江水路考察回龙浦、河回村、晚休亭、陶山书院、孤山亭等5处国家遗产,由专家现场讲解景观与传统造景特征,面向首尔、釜山等地居民开放。
9月24日,日本香川县栗林公园观光事务所造园课的森川茂仁接受采访,讲述其在该园从事庭园管理28年的经验。他提到园内约1000棵松树需全年依次养护,黑松虽为同一品种但每棵个体差异显著,需根据长短枝特性进行差异化修剪。该访谈展现了日本传统庭园造园技艺的传承与实践。
文章回顾纽约“百万棵树”计划的缘起,聚焦树木投资回报率(ROI)的测算逻辑。曾主导该计划的Adam Fried指出,树木对城市而言是“不可或缺且极其重要的”基础设施。这一历史性植林行动为全球城市绿化政策提供了标杆性参照。
在日本西乡隆盛命日前夕,造园业团体照例对铜像周边进行年度清扫。该活动已持续多年,2027年度将迎来西乡隆盛诞辰200年与逝世150年。造园团体的义务清扫不仅是对历史人物的纪念,也体现了日本造园行业参与公共空间日常维护的传统。
马尔科姆·X纪念碑将在安妮阿伦德尔县公共图书馆揭幕,该项目经过图书馆系统正式的公共艺术审查流程。作为该图书馆系统公共艺术装置计划的一部分,纪念碑以历史人物为主题介入公共阅读空间,通过雕塑与场地设计将民权运动的历史记忆嵌入日常公共领域,为图书馆作为社区文化节点的空间叙事增添了历史维度。
波特兰Elk Rock花园被列入美国国家史迹名录。该花园与John C. Olmsted等建筑师和景观建筑师相关,是波特兰镀金时代园林遗产的代表。花园的列入将为其保护与修复提供国家层面的认可与支持,也为研究Olmsted家族在西部景观实践中的影响提供了重要案例。
ABC Stone 举办劳伦斯·哈普林(Lawrence Halprin)遗产纪念展,邀请景观建筑师 Ken Smith 探讨哈普林对当代景观设计的持续影响。展览回顾了哈普林在公共空间、水景设计与参与式设计方法上的开创性贡献,重新审视其设计哲学在当代城市语境下的相关性。
南昌八一公园“苏圃春蔬”更新实践获美国《国家地理》中文版报道。项目摒弃将古迹做成标本或过度商业化的路径,通过水体生态修复、消解城园硬质边界、推行轻量自持运营,使历史遗存融入城市日常生活。该项目已斩获IFLA—AAPME风景园林国际大奖、AURA亚洲城市更新奖等,为国内历史园林活化提供了实践样本。
密尔沃基著名的“石中剑”纪念碑在历经数十年后终于更换剑身,原剑被盗之谜至今未解——与传说相反,盗剑者并未成为王国之主。这一带有叙事性的城市雕塑修复事件,折射出公共艺术在城市记忆与日常景观中的持久生命力,以及社区对标志性构筑物的情感依附。
韩国造景学会在龙山基地公园化宣言20周年之际发表正式声明,敦促政府停止在龙山公园内建设大规模高层公寓的计划,呼吁实现“完整的国家公园”。声明强调,龙山公园承载着120年的历史记忆与生态价值,其规划应超越短期住宅供给逻辑,回归国家公园的公共性与完整性。
西班牙景观建筑师费尔南多·卡伦乔逝世,他以其极简主义花园设计闻名于世,擅长以几何秩序与光影变化塑造静谧空间。其作品将地中海传统园林精神与现代抽象语言融合,深刻影响了当代花园设计的审美走向,是20世纪末以来最具国际影响力的西班牙景观建筑师之一。
位于帕萨迪纳市政厅旁的后现代主义花园正获得新一轮关注,园内散布Michael Lucero等艺术家的雕塑作品。文化景观基金会对其完好保存状态进行评估,这一案例将当代艺术景观纳入遗产保护视野,引发关于建成环境年代价值判定的讨论。
首尔博物馆举办展览,纪念“66首尔城市总体规划”——首尔首个综合性长期城市规划——颁布60周年。展览回顾了该规划对江南与汝矣岛开发的奠基性作用,并探讨其与当代城市再生议题的关联,为理解首尔城市空间结构的形成提供了历史档案视角。
维也纳博物馆举办多瑙岛展览,系统呈现这一人工岛屿从规划到建成的历史。展览聚焦于BOKU大学景观建筑学背景下的规划过程,以及伴随的政治与专业辩论,为理解大型基础设施如何转化为城市公共景观提供了珍贵的历史档案与学术视角。
据集英社新书专栏报道,大阪市已伐采约1.9万棵高木街路树及公园树,引发市民对"都市之森"消逝的担忧。甲南大学学者谷口るり子就此撰写论文,指出城市在推进绿化政策的同时,安全对策名义下的大规模伐采正在侵蚀数十年积累的都市绿色基底,折射出日本城市绿化管理与安全之间的深层矛盾。
京都府南丹市园部町保留着一座城郭风格的市国际交流会馆,其前方"护城河泳池"因绿藻浑浊、瓷砖破损而被称为"遗憾景点"。这座江户时代城下町的独特公共设施,承载着地方营建与市民记忆的双重历史层积,其存废之争折射出日本地方城市历史景观保护与日常利用之间的张力。
福特庄园岸线修复工程正在推进,旨在复兴草原学派景观设计奠基人詹斯·延森的设计理念。延森作为草原学派景观建筑创始人之一,其设计植根于五大湖地区的本土生态美学。此次修复通过重建原生植物群落与自然岸线形态,让百年后的景观重新回归其最初的生态与视觉意图。
卡洛·斯卡帕设计的卡诺瓦石膏像博物馆侧翼经过修复后重新向公众开放。斯卡帕的作品以光、材料、景观与视线运动为深层建构原则,此次修复使这一二十世纪建筑杰作重归公众视野,为现代主义遗产保护提供范本。
塞维利亚迎来建筑师阿尼瓦尔·冈萨雷斯诞辰150周年,其作品深刻定义了城市纪念性景观,尤其是1929年伊比利亚-美洲博览会建筑群。他的设计将区域主义与结构创新融合,至今仍是塞维利亚城市景观肌理的灵魂构件。
唐清保先生的《桂林风景建筑设计创作追忆录》正式发布。作为桂林现代风景建筑的代表人物,唐先生1962年从北京建筑科学研究院学成后扎根桂林,书中收录了桂海碑林等项目的设计手稿与思考,是研究中国风景建筑历史的一手档案。
由中法团队联合设计的景观作品“和平的维度”在法国最大的华工墓地——诺莱特墓园入口处揭幕。花园通过空间叙事与植物配置,抽象呈现了一战华工的生命轨迹,意在通过风景媒介重构被遗忘的历史记忆与和平对话。
该书聚焦桂林现代风景建筑代表人物唐清保的设计生涯,梳理了传统建筑与风景园林融合的在地实践。通过口述史料与项目档案,记录了桂林从“山水城市”理念到具体空间营造的演变历程。
横滨开港资料馆与城市发展纪念馆联合举办海洋塔历史展览,追溯灯塔演变、佩里登陆以及关东大地震后复兴中建成的山下公园。展览将景观构筑物置于城市层叠记忆谱系中,为公共景观遗产保护提供了叙事性档案案例。
人民网刊文探讨以孟兆祯院士《中国园林的故事》等为代表的古典园林研究著作。文章指出,这些作品深入阐发了中国园林“本于自然,高于自然”的人文内核与美学特征,将风景园林研究推至学术与文化传承的前沿。在当代城市语境下,回溯古典园林智慧对构建本土设计理论具有重要启示。
展览通过1500多幅水彩与素描作品,系统呈现了二战后的英国景观面貌。策展人将这些作品视为“图像版末日审判书”,记录了一个时代对乡野、城郊与工业遗迹的集体记忆,为景观史研究提供了珍贵档案。
昆明城市研究团队通过古籍与GIS对比,探明明代滇池环湖水系对当代城市空间肌理的深远影响。研究指出明清时期的水渠与堤坝网络不仅奠定了老城的防洪基底,其视线廊道与水口布局至今深刻影响了城市公园选址与滨河景观发展。
《洛杉矶时报》深度报道了景观设计师Ruth Shellhorn在迪士尼乐园初建中的关键作用。她从1955年起主导园区植物配置与空间叙事,通过亚热带植物群落、色彩分区和人流动线设计奠定了乐园“沉浸式幻想”的基调,是女性在大型主题公园景观史中的先驱案例。
由无锡文旅集团、中国风景园林学会、北京林业大学、北京建筑大学联合主办的“寄畅园500春”文化雅集正式启幕,拉开这座江南名园建园五百周年纪念序列。活动发布《寄畅园:一座园林中的晚明艺术与生活》等学术成果,对理解中国古典园林的空间叙事与时代转译具有深远价值。
Dwell杂志回溯霍华德“花园城市”理念,以第一代花园城市莱奇沃思为例,分析其环形放射路网、中心绿地与低密度独栋-花园组合如何奠定了新城市主义的基因。文章指出,该模型对步行主导、公私边界柔化的社区形态至今仍是规划基准。
汉诺威莱布尼茨大学景观建筑研究所将于6月1日举办讲座,聚焦Heinrich Friedrich Wiepking(1891-1973)的职业生涯。作为德国现代景观建筑的关键人物,Wiepking在战后景观重建与理论建构中的复杂遗产,至今仍引发学术讨论。
京都市梅小路公园的前身是日本国有铁路货运站旧址,1990年代泡沫经济破裂后,政府放弃商业开发转而建设大型绿地。文章回顾了该公园如何在城市中心创造开放空间,并逐渐成为市民日常活动与旅游交融的场所,体现了历史转角处景观决策对城市肌理的深远影响。
《卫报》深度报道已故大地艺术家南希·霍尔特(Nancy Holt)的纪念展,聚焦其混凝土太阳隧道、水池等宏大作品。文章阐述了霍尔特如何以场地干预揭示宇宙运行系统,重申了景观艺术作为空间认知媒介的学术价值。
媒体报道了加拿大不列颠哥伦比亚省知名景观建筑师Don Vaughan的生平与贡献。他于1965年毕业于俄勒冈大学景观建筑专业,随后移居加拿大,其职业生涯致力于设计“属于人民的空间”。他的作品体现了对公共性、可达性与社区归属感的关注,是当地景观行业发展的参与者和见证者。他的逝世引发了行业对其专业遗产的回顾与思考。 课代表:前辈实践者的公共性精神是行业的重要遗产。
据报道,巴黎计划建造一个沉浸式花园,以纪念奴隶制的受害者。该项目由知名景观设计师米歇尔·德维涅(Michel Desvigne)及其建筑事务所负责设计。该花园旨在通过景观语言创造一个用于反思与记忆的公共空间,将沉重的历史主题转化为具有疗愈与教育意义的场所体验,体现了当代景观在处理复杂社会历史议题中的角色演进。 课代表:景观可作为承载与转化集体历史创伤的媒介。
《纽约时报》T杂志发布了对大地艺术运动核心人物迈克尔·海泽的深度专访。文章回顾了其以英里和吨为单位计算的巨型作品,探讨了土地艺术在自然景观中留下的永久印记及其所承载的文化与哲学意义。海泽的实践持续挑战着艺术的尺度、材料与场所定义。 课代表:大地艺术重新定义尺度、自然与永恒。
知名建筑与设计媒体《Archpaper》发表文章,哀悼专注于房地产、城市生活、建筑与设计的出版物Curbed及其档案库的关闭。文章评价Curbed的报道充满观点、热情、深思与彻底性,其档案的消失意味着一个宝贵的城市叙事与批判性记录源的终结,对依赖历史脉络与深度分析进行设计思考的从业者与学者而言是一大损失。 课代表:行业深度叙事与历史记录的流失值得警惕。
中国著名风景园林学家、原北京市园林古建设计研究院院长刘少宗先生因病逝世,享年94岁。作为新中国培养的第一批园林设计专业人才,他毕生致力于中国风景园林事业,其理论与实践对北京及全国众多经典园林项目的建设产生了深远影响。他的逝世是中国景观学界与业界的重大损失。 课代表:缅怀奠基者,传承中国现代园林精神。
《沙漠太阳报》发文回顾了已故景观建筑师David Hamilton在加州棕榈泉留下的设计遗产。文章重点提及了他参与设计的城市主干道,其协调的双向道路、棕榈树排列的中央分隔带以及层次丰富的种植设计,生动诠释了基础设施、景观与城市设计如何融为一体。这一回顾不仅是对一位中现代主义景观师个人的追忆,更是对那个时代将景观作为塑造城市公共形象核心手段的设计哲学的重新审视。 课代表:基础设施与景观的融合是塑造城市形象的历史经验。
文章回顾了由景观建筑师理查德·哈格设计的西雅图Gas Works公园,并探讨了在其工业遗产背景下平衡公共安全与艺术保留的持续议题。该公园作为后工业景观改造的经典案例,其维护与更新策略始终是行业讨论的焦点,触及了历史结构保护、生态修复与公共使用之间的复杂关系。 课代表:经典后工业公园的维护是持续的设计与管理挑战。
文章介绍了影星索菲亚·罗兰与其丈夫卡洛·庞蒂曾拥有的位于阿庇亚大道上的别墅及其花园。这座占地1.4万平方米的花园由一位景观建筑师设计,其规模与设计反映了上世纪中叶意大利精英阶层对私家庄园景观的审美与营造方式,是研究现代意大利住宅景观的 historical 样本。 课代表:历史住宅花园是研究特定时期审美与生活方式的载体。
一场在弗兰克·劳埃德·赖特的经典作品Taliesin West举办的新展览,邀请参观者通过全新的视角来审视其景观与设计。展览旨在打破对这座沙漠建筑杰作的固有认知,通过当代的策展与阐释手法,重新激活历史地标与当下访客的对话,探索经典作品的持续解读价值。 课代表:经典作品的当代阐释能持续激发新的设计思考。